Hver kyndig filmvifte vet at ikke alle beste bildevinnere er skapt like. Vi lever tross alt i en verden der Green Book , Crash og Driving Miss Daisy ble tildelt samme ære som On the Waterfront , The French Connection og Spotlight . Å vinne en Oscar garanterer ikke at en film vil bestå tidens test - eller at det var riktig samtale i utgangspunktet! Men det er noen Oscar-vinnere som aldri blir gamle. I den ånden gikk vi gjennom 90 års Oscar-valg for å finne de 11 beste bildefilmene som wow like mye i dag som de gjorde da vi så dem første gang.
1 Det skjedde en natt (1934)
Bilde via IMDB / Columbia Pictures
Det er ikke et rom-com-par som ikke skylder en takknemlighet gjeld til Frank Capras skruballkomedie fra 1934 It Happened One Night og det sentrale bickring-paret, Ellie Andrews (Claudette Colbert) og Peter Warne (Clark Gable). Mens historien ikke er like robust som plottene til de moderne filmene den inspirerte, skinner It Happened One Night fortsatt på grunn av den knitrende kjemien mellom den løpsk arvingen og reporteren som forhandler om en eksklusiv om hennes historie. Det feide de fem hovedkategoriene for Oscar-utdelingen (beste bilde, skuespiller, skuespiller, regissør og tilpasset manus), selv om Colbert var så overbevist om at hun ikke var i gang at hun planla en togtur for seremonien og ble forhastet til teatret fra stasjonen, og tok imot pokalen hennes i reisedrakten i to deler.
2 Casablanca (1942)
Bilde via IMDB / Warner Bros.
Som en god vin, forbedrer Casablanca bare med alderen. Det romantiske dramaet fra 1942, om en amerikansk utvandrer (Humphrey Bogart) som kolliderte med sin tapte kjærlighet (Ingrid Bergman) mot bakgrunn av den andre verdenskrig, hevdet sin rettmessige plass i kulturen etter utgivelsen. Filmen tok med seg tre av de åtte Oscar-utdelingen som den ble nominert til (de andre for Michael Cudlitz- regi og manus av Julius J. Epstein, Philip G. Epstein og Howard Koch). Det er blitt remikset og sitert og referert til på nesten alle måter du kan forestille deg, men ingenting kan sammenlignes med å se Ilsa rusle inn i Rick's gin joint og øke livet hans igjen.
3 All About Eve (1950)
Bilde via IMDB / Twentieth Century Fox
Kanskje en av de beste backstage-dramaene noensinne er skrevet, 1950's All About Eve sentrerer om en aldrende stjerne (Bette Davis) som ikke vet hva hun er inne på når hun ansetter en ung fan (Anne Baxter) som begynner å overta aspekter av henne liv. Klassikeren var foran sin tid i sin skildring av den grusomhet bransjen viser overfor eldre kvinnelige utøvere - se Margo Channing sin påtagelige frykt for å bli irrelevant - samtidig som den er ugudelig morsom og selvbevisst. Det var nok kjøttfulle kvinnelige deler i All About Eve til at den også fikk Oscar-nominasjoner for fire skuespillerinner i rollebesetningen, selv om de dessverre avlyste hverandre. Men i tillegg til Best Picture, plukket filmen opp fire andre statuer, inkludert Beste regi og Beste kostymedesign.
4 En amerikaner i Paris (1951)
Bilde via IMDB / MGM
En amerikaner i Paris er en godterifarget drøm om en musikal med Gene Kelly på høyden (og jeg mener at bokstavelig talt - mannen kunne hoppe) av kreftene, pluss en George og Ira Gershwin- poengsum. Kelly spiller en amerikansk veteran som prøver å gjøre det som en maler i etterkrigstidens Paris, som forelsker seg i den sofistikerte (og ellers talt for) Lise (Leslie Caron, perfekt på alle måter). Mens filmens drømmeballettfinale får mesteparten av oppmerksomheten, inneholder den flere andre magiske musikalske numre, for eksempel Kelly som lærer engelsk til en gruppe franske barn ved å synge og tappe til "I Got Rhythm." Det tok med seg seks Oscars ved seremonien i 1952 etter å ha mottatt åtte totale nominasjoner.
5 The Apartment (1960)
Bilde via IMDB / The Mirisch Corporation
Mørk, morsom og gjennomtenkt, The Apartment er en utmerket sak for filmskaperen Billy Wilders varige innflytelse. I denne filmen fra 1960 kommer han på seksuell politikk og giftig maskulinitet gjennom Jack Lemmons CC Baxter, en hyggelig nok fyr som låner ut byleiligheten sin til utflyttede ledere for å karriere fordel og vinkling for en promotering. Han forstår bare konsekvensene av handlingene hans når han forelsker seg i heisoperatøren Fran Kubelik (Shirley MacLaine), som har blitt mishandlet og kastet over av CCs grusomme sjef. Selv om Lemmon og MacLaine humane og rørende forestillinger ble overgått, tok The Apartment hjem fem Oscars, alle fortalte.
6 In The Heat of the Night (1967)
Bilde via IMDB / The Mirisch Corporation
Hvis alt du kan huske på dette krimdramaet fra 1967 er dets mest kjente linje - "De kaller meg Mister Tibbs!" - så er det på tide å se det på nytt. Sidney Poitier er hovedrollen som en detektiv fra Philadelphia som begynner å bistå i en etterforskning av drap på Mississippi etter først å ha blitt rasemessig profilert og anklaget for den samme forbrytelsen. Rod Steiger tok den beste skuespilleren Oscar for å ha spilt den hvite politimesteren som opprinnelig er på vakt for å jobbe med Tibbs i denne dristige tiltalen mot rasisme og motstand mot sosial fremgang. På grunn av sin utfoldede natur, pakker In the Heat of the Night fremdeles en takhest, noe som gjør den til en verdig Best Picture-vinner.
7 The Godfather Part II (1974)
Bilde via IMDB / Paramount Pictures
I følge DVD-kommentaren hatet Al Pacino det opprinnelige manuset til oppfølgeren til The Godfather fra 1972, og nektet å dukke opp for å filme før det ble endret. Marlon Brando, som også hadde hovedrollen i den første filmen, skulle lage en komo, men droppet ut i siste øyeblikk. Til tross for disse og andre produksjonssnakker, er The Godfather Part II gullstandarden for oppfølgere, og graver seg inn i fortiden til sin sentrale karakter og skjenker filmgjengerne med enda flere tekstfraser å trekke ut når de spiser på en italiensk restaurant. Den vant seks Oscar-utdelinger i 1975, inkludert en støttespiller som nikker for den relative nykommeren Robert De Niro.
8 The Silence of the Lambs (1991)
Bilde via IMDB / Strong Heart / Demme Production, Orion Pictures
The Silence of the Lambs beviste at det forferdelige fortsatt kunne være prestisjefylt, og tilpasser Thomas Harris roman om en ung FBI-agent som konsulterer med en domfelt morder mens han prøver å fange en annen til en skarp, godt handlet thriller. Handlingen henger sammen med så mange usigelige handlinger, men The Silence of the Lambs er uendelig se på, takket være dyktig regi og topp ytelse av Jodie Foster og Anthony Hopkins. Ingen annen filmatisering av en Hannibal Lecter-roman kunne matche dens anerkjennelse (som inkluderte fem Oscar-priser), selv om kjærligheten til den kortvarige TV-serien Hannibal kom nær.
9 Schindler's List (1993)
Bilde via IMDB / Universal Pictures
Steven Spielbergs svart-hvite Holocaust-drama er ikke en enkel klokke, men det er det som gjør det viktig å se på. Liam Neeson er hovedrollen som det virkelige livet Oskar Schindler, en tysk forretningsmann som reddet livene til 1200 jøder under folkemordet. Schindler's List ble skutt i Polen nær faktiske konsentrasjonsleire, og var en avgang for regissøren, som brukte håndholdte kameraer og nye storyboards for å gi den et mer realistisk utseende. Akademiet anerkjente innsatsen ved å overlevere filmen syv Oscar i 1994, inkludert pokaler for Spielbergs regi og John Williams ' score.
10 Ringenes herre: Kongenes retur (2003)
Bilde via IMDB / New Line Cinema
Selv om de to andre delene ble nominert, ventet akademiet til avslutningen av Peter Jacksons Lord of the Rings- trilogien for å gi sin høyeste ære. Og 2003's The Return of the King er faktisk en episk finale, og viser Jackson som trekker ut alle stopp mens Hobbiten nær Mount Doom og kampen om Midt-jorden fortsetter. Det faktum at dets enorme kampsekvenser og fantasifulle effekter gjør det til en visuell fest, skader ikke den emosjonelle kraften til filmen, noe som garantert får både JRR Tolkien- fans og nybegynnere til å tømme en tåre. På grunn av den tekniske og fortellende fortreffeligheten, tok den endelige LOTR- filmen alle de 11 kategoriene den ble nominert, og knyttet den sammen med Ben-Hur og Titanic for rekorden for flest seire.
11 Moonlight (2016)
Bilde via IMDB / A24
I 2017 holdt La La Land kort opp Moonlight's Best Picture-krona etter Oscar-snafu hørte 'verden rundt, men etter noen minutters forvirring ble saken rettet. Barry Jenkins ' poetiske begynnelsesdrama ble (endelig) kåret til vinneren, og med rette. Med drømmeaktig visuell og presserende, påvirkende forestillinger fra ensembleskap, følger Moonlight sin helt Chiron (Alex Hibbert, Ashton Sanders og Trevante Rhodes) fra barndom til voksen alder på tvers av tre vignetter. Filmen tar for seg temaer svart maskulinitet, seksualitet, avhengighet og overlevende overgrep, mens de feirer og prioriterer øyeblikk av kjærlighet, selvrespekt og tilknytning. Hvis du ikke sitter igjen med gåsehud etter den endelige scenen, sjekk pulsen.
Sage Young Sage Young er en popkulturforfatter og redaktør med base i New York City.