Bilde via IMDB / Warner Bros.
La oss være ærlige: Akademiet gjør det ikke alltid riktig. Mange faktorer går inn på Oscar-stemmegivning, inkludert kampanje og bransjepolitikk. Også tidene endret seg og hvitvasking var en gang langt mer utbredt. Listen over tidligere Oscar-vinnere inkluderer noen forestillinger og karakterer de fleste moderne seere vil finne støtende eller i det minste med dårlig smak. Imidlertid er det de vinnerne som bare har blitt rikere over tid. Vi så tilbake på Oscar-historien for å finne de ledende og støttende forestillingene som fremdeles tåler granskningen: Dette er 13 flotte Oscar-vinnende forestillinger som er verdt å feire. Hvor mange har du sett?
1 James Stewart, The Philadelphia Story (beste skuespiller)
Bilde via IMDB / MGM
Selv om mange følte at James Stewarts Oscar Academy Award fra 1940 var en sen ære for hans opptreden i Mr. Smith Går til Washington - som han tapte for Robert Donat for Goodbye, Mr. Chips i 1939 - arbeidet hans i denne kjærlighetsfyrkantkomedien om en skilsmisse socialites andre bryllup holder like godt opp. Som tabloidreporter Mike Connor, flørter han med den uforlignelige Katharine Hepburn, deler like tiltalende kjemi med Cary Grant, og trekker av seg en av de mest elskverdige scenene i filmhistorien når Mike og brudeparet har litt for mye å drikke kvelden før bryllupet.
2 Anthony Hopkins, The Silence of the Lambs (Beste skuespiller)
Bilde via IMDB / MGM
Anthony Hopkins var ikke den første skuespilleren som spilte romanforfatter Thomas Harris ' fiktive kannibal Hannibal Lecter, men hans urovekkende sving i 1991 The Silence of the Lambs fra 1991 er den som sannsynligvis hjemsøker drømmene dine. Hans samspill med Jodie Fosters lyse, men uerfarne FBI-agent Clarice Starling er umulig å se bort fra: Hopkins spiller alle lagene i de scenene der hun søker sin "ekspert" mening om sin nåværende sak. Den sofistikerte morderen leker med og tester Starling, som han ser på en slekt ånd på en vridd måte. Den anerkjente thrilleren fikk Oscar oppmerksomhet i flere kategorier, selv om Hopkins seier kanskje virket som det sikreste skuddet.
3 Denzel Washington, treningsdag (beste skuespiller)
Bilde via IMDB / Warner Bros.
Å spille mot type jobbet for Denzel Washington på Academy Awards 2002. Han vant sin andre Oscar for å ha skadet seg dårlig i Training Day , en thriller om en veteran-narkotikasjef som lar en yngre offiser (Ethan Hawke) være vitne til hele omfanget av sin fordervelse over en dag i LA (Han vant sin første pokal for beste skuespiller for 1990-talls ære. ) Filmen utnyttet publikums blinde tillit til Washingtons karakterer til stor effekt - de var altfor vant til at han legemliggjorde helten. Men Alonzo Harris viste en ny side av skuespilleren da han utforsket hvordan korrupsjon både kan styrke en person og råtne ham fra innsiden og ut.
4 Ingrid Bergman, Gaslight (beste skuespillerinne)
Bilde via IMDB / MGM
George Cukors psykologiske thriller fra 1944, Gaslight, brakte den svenske skuespilleren Ingrid Bergman den første av hennes tre Oscars (med priser for Anatasia og Murder på Orient Express til å følge). Forestillingen hennes som Paula Alquist Anton tåler ikke bare på grunn av sårbarheten og styrken Bergman gir heltinnen, men fordi Paulas opplevelse av å bli tenkt at hun er gal av en mann som har noe forferdelig å skjule, er så universell. "Gaslighting" har blitt et kjent psykologisk begrep, og Bergmans skildring av en overlevende av emosjonelt overgrep er fortsatt hypnotiserende, over 75 år senere.
5 Cher, Moonstruck (beste skuespillerinne)
Bilde via IMDB / MGM
Fire år etter å ha mistet beste skuespillerinne for sin opptreden i Silkwood , plukket Cher opp 1988-skuespilleren Oscar for sitt arbeid i den magiske, New York City-sette romantiske komedien, Moonstruck . Hun spiller Loretta Castorini, enke som bestemmer seg for å nøye seg med et kjærløst ekteskap før hun blir feid bort av forlovedenes impulsive yngre bror (Nicolas Cage). En underholder i enhver forstand, Chers komiske timing og instinkter - sammen med hennes fryktløse samspill med filmen hennes - gjør Moonstruck så tidløs som den er spesifikk, og kutter ned alle kritikere som tvilte på hennes fungerende dyktighet.
6 Halle Berry, Monsters Ball (Beste skuespillerinne)
Bilde via IMDB / Lionsgate Films
Halle Berry gjorde historien som den første svarte kvinnen som vant Oscar-utdelingen for beste skuespillerinne (om enn ved den pinlig nylige seremonien i 2002) for å ha spilt en enke som uvitende blir involvert med korreksjonsoffiseren (Billy Bob Thornton) som henrettet mannen sin (Sean Combs)), en domfelt morder. I hendene på Berry er Leticia aldri en arketype eller en klisjé i dette grise dramaet om rasisme og tilgivelse. Hennes utholdende sorg og menneskehet inspirerte Roger Ebert til å skrive i sin anmeldelse av filmen at den endelige scenen lot ham "tenke på så dypt og presserende som om enhver filmperson husker."
7 Rita Moreno, West Side Story (beste skuespillerinne)
Bilde via IMDB / United Artists
Rita Moreno er en del av en prestisjefylt klubb: hun er en EGOT-vinner, noe som betyr at hun plukket opp en Emmy, en Grammy, en Oscar og en Tony Award i hele sin berømte karriere. Hun krysset av for "O" i 1962 da hun vant Oscar-utdelingen for å ha spilt Anita, beste venn til halvparten av det sentrale paret av stjernekryssede elskere i filmatiseringen av West Side Story . Hvis du trenger et raskt støt av energi, kan du trekke hennes gjengivelse av "Amerika", der Anita rister på skjørt og belter ut takknemligheten for hjemmet sitt i New York City. Puerto Rica-ikonet vil fungere som en bro mellom epoker når hun fremstår som ny karakter Valentina i Steven Spielbergs remake fra West Side Story fra 2020.
8 Ruth Gordon, Rosemary's Baby (beste skuespillerinne)
Bilde via IMDB / Paramount Pictures
Filmatiseringen av Ira Levins roman Rosemary's Baby fra 1968 er like kul å se på nå, spesielt Ruth Gordons forestilling som Minnie Castevet, den tilsynelatende vennlige naboen til Guy og Rosemary Woodhouse (John Cassavetes og Mia Farrow), et attraktivt ungt par som er nytt for henne bygning. Utseende kan være bedragende, spesielt når du har å gjøre med djevelen og hans minions. Når den sanne naturen til Minnie og mannen hennes Roman's (Sidney Blackmer) blanding i Woodhouse-livet blir avslørt, blir Gordons flyktige eldre kvinne til noe mye mer uhyrlig og kraftfullt.
9 Marisa Tomei, My Cousin Vinny (Beste skuespillerinne)
Bilde via IMDB / 20th Century Fox
Maria Tomeis Oscar-gevinst i 1993 for My Cousin Vinny var så uventet at den lanserte et Hollywood-rykte som bare ikke vil dø. Noen tror faktisk at programleder Jack Palance leste feil navn og ikke korrigerte seg, noe som også krever at de tror at ingen andre, inkludert regnskapsførerne, ville ha utbedret feilen hans. Sannheten i saken er at den relative nykommeren som Mona Lisa Vito, forloveden til Joe Pescys hackeadvokat, er morsom og fortryllende. Hun stjeler scener overalt i rettssalkomedien, og ingen kan ta den Oscar bort fra henne.
10 Viola Davis, gjerder (beste skuespillerinne)
Bilde via IMDB / Paramount Pictures
Viola Davis tok Oscar i 2017 for regissør og stjerne Denzel Washingtons tilpasning av August Wilsons 50-setts spill Fences . Davis hadde allerede vunnet en Tony for å ha spilt den samme rollen på Broadway - den fra Rose Lee Maxon, kone til Troy (Washington), en søppelsamler med en komplisert fortid, og mor til Cory (Jovan Adepo), som erger farens forsøk på tøff kjærlighet. Men med Davis i delen, er ikke Rose bare definert av hennes forhold til mennene i livet hennes; skuespilleren legger blod, svette og tårer i å rasjonalisere Roses tøffe valg, spesielt de som ellers kan være vanskelig for et moderne publikum å forstå.
11 Robert DeNiro, The Godfather Part II (Beste skuespiller)
Bilde via IMDB / Paramount Pictures
1974's The Godfather Part II blir nå ansett for å være den sjeldne oppfølgeren som forbedrer originalen, og utjevningen inkluderer casting av Robert De Niro som en ung Vito Corleone. De Niro, som hadde prøvd på flere roller i den første filmen, bruker mye av The Godfather Part II på å snakke italiensk mens filmen sporer Vitos tidlige biografi fra hans sicilianske ungdom til utviklingen av hans "familiebedrift." Denne filmen, sammen med foregående års Mean Streets , gjorde De Niro til en skuespiller å se på. Han hadde fulgt opp denne rollen med Travis Bickle i taxisjåføren i 1976, som han også ble nominert for, denne gangen som hovedrollen.
12 Mahershala Ali, Moonlight (beste birolle)
Bilde via IMDB / A24
Den første av to Oscar for Mahershala Ali (han ville vinne igjen i samme kategori for Green Book i 2019), Moonlight kastet ham som Juan, en narkotikaforhandler som tar en forsømt ung gutt under sin vinge, fullstendig klar over at hans eget levebrød har bidratt til systemet som har skadet guttens mor. Selv om Ali bare vises i den første delen av den tredelte filmen, kaster hans forestillinger en trolldom over resten av fortellingen, ettersom Little (Alex Hiber t) blir tenåring (Ashton Sanders) og deretter en mann (Trevante Rhodes), bærer Juan innflytelse med seg. Mens ensemblet alle fikk ros, kalte The Guardian's Peter Bradshaw Ali "fantastisk karismatisk", og AO Scott påpekte for The New Yo r k Times at karakteren og skuespillerprestasjonen "klisjeer av afro-amerikansk maskulinitet for å knuse dem."
13 Heath Ledger, The Dark Knight (Beste skuespiller)
Bilde via IMDB / Warner Bros.
Det er ubrukelig å diskutere om den avdøde skuespilleren ville vunnet en Oscar-pris for sin skildring av Jokeren hvis det ikke hadde vært en postum ære. De tragiske omstendighetene kan ikke endres, da Heath Ledger døde i 2008, før den andre filmen i Christopher Nolans Batman-trilogi til og med ble utgitt. Det som er sikkert, er at Ledgers overtakelse av kaosmiddelet forblir friskt nå, selv med Joaquin Phoenix ( Joker ) som eier rollen i et annet filmisk univers. Ellers sett på som en ledende mann, forsvant Ledger inn i den unhinged skurken som en hvilken som helst stor karakter skuespiller ville, og etterlot seg en arv etter å være den første skuespilleren som vant en Oscar for å ha spilt en tegneseriekarakter.
Sage Young Sage Young er en popkulturforfatter og redaktør med base i New York City.