Noe av det store med film er hvor åpne de er for tolkning. Avhengig av når du ser dem - din alder og humør og generelle disposisjon - kan vurderingen av filmene være veldig annerledes enn noen som til og med var i samme teater med deg. Som de sier, en persons søppel er en annens skatt, og omvendt. Betydningen av en film kan være flytende på den måten.
Men noen ganger gjør vi det bare galt. Hei, det skjer. Det kan være populær oppfatning, eller det kan være det kulturelle klimaet, men uansett årsak savner vi og millioner av andre publikum medlemmer poenget. En del av å være i live betyr at vi før eller siden prøver å sette pris på kunsten og få den til å gå over hodet. Det er på nivå med kurset. Hvis vi "fikk" hver film vi noen gang har sett, er vi enten løgnere eller de mest oppfattende menneskene som noen gang har levd.
Her er 23 eksempler på filmer vi alle trodde vi forsto, men det skjedde egentlig mer enn vi noen gang hadde trodd. Så les videre, og la tankene blåse!
1 Wall Street (1987)
© Twentieth Century Fox
"Grådighet, for mangel på et bedre ord, er bra." Da milliardærinvestoren Gordon Gekko uttalte den beryktede linjen i Oliver Steens mesterverk fra korrupsjon og kapitalisme fra 1987, var manusforfatteren på Wall Street Stanley Weiser ganske sikker på at den virkelige meldingen ble levert høyt og tydelig. Grådighet er ikke bra. Det motsatte, faktisk.
Gekkos verdensbilde er ikke ment å bli applaudert, men booed. Men dette har ikke stoppet seerne fra å tenke det motsatte. "Det jeg synes er rart og merkelig forstyrrende, " skrev Weiser i et LA- essays fra 2008, "er at Gordon Gekko er blitt mytologisert og løftet fra rollen som skurk til helten."
2 Black Swan (2010)
Fox Searchlight Pictures
Ballett er alt for Nina (spilt av Natalie Portman), som kjemper mot sine egne fysiske begrensninger og en talentfull nemesis for å få en livs livs rolle i Tsjaikovskys ballett "Swan Lake." Men noen har hevdet at dette ikke egentlig er en film om ballett i det hele tatt. Hvilket er vanskelig å forstå - er det ikke som å si at Ghostbusters ikke er en film som spiser spøkelser?
New York Times kom med et overbevisende argument og hevdet at regissør Darren Aronofskys virkelige mål var å "antyde at en kvinnes sanneste oppfyllelse er som (heteroseksuell) elsker, kone og mor, og at Ninas beste kunstneriske suksesser aldri kan kompensere for hennes personlige ofre." Det er med andre ord en kommentar til teorien om at en kvinnes virkelige sted er i hjemmet.
3 The Shining (1980)
De aller fleste som så på Stanley Kubricks skrekkklassiker, så ikke mye utover de skumle spøkelsene som lurte rundt hver gang på Overlook Hotel. De var grunnen til at romanforfatteren Jack Torrance (spilt strålende av Jack Nicholson) gikk sinnssyk og prøvde å slakte familien. Vel, vent - ikke så raskt.
I følge ikke mindre en autoritet enn Stephen King, som skrev romanen som filmen er basert på, er historien virkelig en allegori for alkoholisme. Du kan imidlertid tilgi at du savnet det, da selv mr. King mente meldingen var bagatellisert i filmen, og Kubrick gjorde historien hans til "en innenlandsk tragedie med bare vagt overnaturlige overtoner." Men forbindelsen mellom alkohol og galskap er fremdeles veldig der. Faktisk er det først etter å ha blitt servert sprit av et spøkelse at Torrance blir morderisk.
4 Starship Troopers (1997)
Touchstone-bilder
Regissør Paul Verhoeven har en lang historie med å lage actionfilmer som er morsommere enn substans - Total Recall kommer sannsynligvis ikke til å bli dissekert i mange college "filmteori" klasser - så det er sannsynligvis ikke en stor overraskelse at denne science fiction fra 1997 drama, om mennesker som deltar i en krig mot fiendtlige fremmede insektinntrengere, ble avskjediget som endimensjonal fluff. Men som Verhoeven selv innrømmet i DVD-kommentaren, filmens budskap var virkelig "Krig gjør fascister av oss alle." Vær nøye med, så vil du kanskje oppdage at det virkelig er en satire av jingoisme og blind patriotisme.
5 Wizard of Oz (1939)
IMDB / 1939 Warner hjemmevideo
Det er en av de allestedsnærværende filmene som de fleste av oss har sett så mange ganger at vi praktisk talt kan resitere dialogen utenat. Men historien er ikke det du tror den er - i henhold til en fremtredende teori som ble stilt på 1960-tallet av en lærer på videregående skole ved navn Henry Littlefield.
Littlefield gjorde gjeldende at Wizard of Oz faktisk kan være en politisk allegori for den amerikanske pengepolitikken på slutten av 1800-tallet. Dorothy representerer gjennomsnittsborgeren, Fugleskremselen er bøndene som ikke kan betale tilbake lånene sine til banken, Tin Man er industriarbeideren, og løven er William Jennings Bryan, en populistisk leder som forkjempet å legge sølv til gullstandarden. The Wicked Witch of the East representerer bankfolkene, og søsteren hennes er tørke - det er ikke tilfeldig at hun ble drept av vann. Til og med navnet Oz er visstnok en forkortelse for en "unse" av gull.
La oss være klare: denne teorien er nettopp det: en teori. Og det mangler ikke kritikere. Imidlertid, hvis du kjøper den, vil du aldri se på filmen på samme måte igjen!
6 Fight Club (1999)
IMDB / Fox 2000 bilder
Det er mye å like med Fight Clubs hovedprovokatør, Tyler Durden, spilt med uanstrengt kul av Brad Pitt i denne 1999-tilpasningen til Chuck Palahniuk-romanen. Han kan være så sjarmerende at det er lett å glemme, åååh, alt han representerer er stort sett ondt og galt. Men det hindret ikke menn over hele verden fra å danne sine egne kampklubber i det virkelige liv, der de slo snørrelen ut av hverandre og savnet (tror vi) ganske åpenbare budskap fra filmen, at handel med følelsesløs forbrukerisme for giftig maskulinitet er bare å ta noe dårlig og gjøre det verre. Det er som Wall Street helt igjen - men med vold!
7 American Sniper (2014)
© 2014 Warner Bros.
Få filmer har vært like politisk splittende som denne Clint Eastwood- rettede historien om Navy Seal-snikskytteren Chris Kyle, som fremført av Bradley Cooper. Begge sider av det politiske spekteret hevdet filmen validerte sitt synspunkt, med venstresiden som insisterte på at den fremstilte en urettferdig krig og veteranene som ble offer for den, og høyre sa det motsatte, at den viste hvordan terrortrusselen i midten Øst ble holdt i sjakk av våre modige soldater. Alle fra Michael Moore og Seth Rogen til Sarah Palin og Kid Rock veide inn på det, men det viser seg at de alle tok feil. Filmen "har absolutt ingenting med noen (politiske) partier eller noe å gjøre, " sa Eastwood i et intervju. "Det er ikke noe politisk aspekt der annet enn at det skjer mye i krigssonene."
8 Dirty Dancing (1987)
Vestron Pictures
Roger Ebert avskjed berømt Dirty Dancing som en "nådeløst forutsigbar historie om kjærlighet mellom barn med forskjellig bakgrunn." Til og med filmens hardcorefans prøvde ikke å hevde at det var noe mer med det enn en god tid til å trykke, en rom-com med mer dans. Selv om det absolutt er en følelsesmessig romantikk i hjertet, er det temaer her som graver litt dypere enn å bare ha tiden i livet ditt.
Noen kritikere har til og med kalt det et feministisk mesterverk, et undergravende ropskritt for kvinner å hevde sin uavhengighet. Baby Houseman, filmens heltinne, nekter tross alt å bli dyttet rundt av menn og tar i stedet sine egne avgjørelser. Som en kritiker skrev, så publikum en kvinnelig karakter "velge og entusiastisk samtykke til sex, utenfor ekteskapet og alt for å glede seg over det, ikke angre på det og ikke lide noen tragiske karmiske konsekvenser som et resultat."
9 American Psycho (2000)
Da American Psycho ble løslatt i 2000, var mange mennesker veldig opprørte. De anklaget den for å forherlige vold og å være vill misogynistisk, og savnet fullstendig satiren til denne snodde historien om en seriemorder ved navn Patrick Bateman (spilt av Christian Bale). Regissøren, Mary Harron, klargjorde dette i New York Times , og kalte filmen "en surrealistisk satire, og selv om mange scener var uutholdelig voldelige, var den tydelig ment som en kritikk av mannlig misogyni, ikke en påtegning av den."
10 Josie and the Pussycats (2001)
© 2001 Universal Studios
Alle kan bli tilgitt for å tenke at denne tenåringskomedien ikke inneholder mye beskjed. Spesielt en film som Josie and the Pussycats , som ved første visning kan virke som en overviktig ekstravaganza i MTV-stil som er kortfattet substans og fylt med åpenlyst kommersialisme — 73 forskjellige selskaper fikk produktplassering i filmen, ifølge IMDB.
Men se den igjen, og du vil kanskje innse at filmen faktisk toner på det som noen kritikere beskyldte den for å ha støttet. "Folk fikk det ikke til, " har medstjernen Rosario Dawson sagt. "Men hvis du ser på det nå, så er det penger - fra mediemanipulering til påtegninger og gutteband." Eller som en musikkinnsider sa: "Det er nesten den Idiocracy- versjonen av musikkbransjen."
11 Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004)
Fokusfunksjoner
Eternal Sunshine, som inneholder Jim Carrey's fineste (og mest undervurderte) opptreden, er en futuristisk romantikk om to personer som faller ut av kjærlighet, har sine minner om hverandre slettet og deretter finner hverandre for andre gang.
Det mest misforståtte og hett omstridte øyeblikket er den siste scenen, der Joel (Carrey) og Clementine (Kate Winslet) begge krangler om de skulle holde sammen, og de siste ordene deres til hverandre er: "Ok."
Men er det "greit" som i "du har rett, dette er over, " eller "greit" som i "greit, vil vi gi det et endelig skudd?" Og så er det den endelige montering av de to (tidligere?) Elskere som jager hverandre til en hvit dis, gjentatt på en konstant sløyfe. Er det den mest deprimerende avslutningen noensinne, eller den mest optimistiske? Er de dømt til å gjenta feilene sine, eller gjentar feilene sine nøyaktig poenget med kjærlighet? Internett er fylt med teorier og diskusjoner om det siste øyeblikket betyr, og hvis det er håpefullt eller dypt pessimistisk. Mysteriet med det, det faktum at vi aldri virkelig vet det, kan være helt poenget.
12 Inception (2010)
© 2010 Warner Bros.
Den siste scenen i Christopher Nolans Inception , med Leonardo DiCaprio, med hovedrollen, har vært en av de mest omdiskuterte i filmhistorien. Når Dom Cobb (DiCaprio) vender tilbake til hjemmet sitt og blir gjenforent med barna sine etter flere års eksil, bruker han sin "totem", en spinnende topp som hjelper ham å skille mellom den virkelige og drømmeverdenen, for å bestemme om det han ser er, du vet… ekte.
Totemet snurrer og antyder at han fremdeles er i en drøm. Eller er han det? Publikum har kranglet om det i mange år, fast bestemt på å komme til enighet om hva som egentlig skjedde. Men å ikke vite hva som egentlig skjedde, kan være poenget. Som Nolan har sagt i intervjuer, den siste scenen handlet egentlig om å "innføre en tvetydighet utenfra filmen." Hva det betyr bare kan være hva du tror det betyr.
13 (500) Days of Summer (2009)
Det er ikke vanskelig å forstå hvorfor denne filmen fra 2009, med Joseph Gordon-Levitt og Zooey Deschanel, har forvirret så mange mennesker. På overflaten ser det ut til å følge den grunnleggende formelen for en indie-romantisk komedie. Som den første linjen i filmen forteller oss: "Dette er en historie om gutt møter jente." Men i dette tilfellet er ikke jenta så interessert i et romantisk forhold til gutten, og det er der problemet starter.
Er dette en kjærlighetshistorie om en fyr som prøver å gi mening om hvorfor en jente ikke vil ha ham lenger, eller en fyr som nekter å ta nei for et svar? Gordon-Levitt har sagt i et intervju: "Jeg vil oppfordre alle som har en klem på min karakter å se på den igjen og undersøke hvor egoistisk han er. "Han utvikler en mildt sagt villfaret besettelse over en jente som han projiserer alle disse fantasiene."
14 Robocop (1987)
Orion Bilder
Action-thrilleren fra 1987 av regissør Paul Verhoeven - ja, det er ikke første gang han har vært på denne listen, og det vil ikke være den siste - virker ganske skåret og tørket. En politimann blir drept i plikten og blir omgjort til en kriminalitetsbekjempende cyborg. Enkelt nok, ikke sant? Ikke ifølge Verhoeven, som i et intervju sa at Robocop egentlig er en "amerikansk Jesus".
Vi tuller ikke. "Det handler om en fyr som blir korsfestet etter femti minutter, " forklarte Verhoeven. "Så gjenoppstå i løpet av de neste femti minuttene, og er deretter som verdens superkop." Så, der går du. Mystery løst. Det handler om Jesus… som en robot, ubarmhjertig politimann. Gjør… mening… ikke sant?
15 Lost In Translation (2003)
© 2003 Fokusfunksjoner
Det er en av de store uhørte dialoglinjene på kino. Hva hvisket Bob Harris (Bill Murray) til den nygift Charlotte (Scarlett Johansson) på slutten av Lost In Translation ? Alle har teoriene sine, og de fleste av dem er ganske romantiske. Og hvorfor ikke? Hele filmen handler om to karakterer som kjemper mot deres åpenbare kjemi.
Uansett hva som ble sagt mellom dem, måtte det være en tilståelse av ubesvart kjærlighet, eller løfter om å se hverandre i fremtiden. Som det viser seg, er ikke noe av det sant. Eller kanskje det hele er. Som regissør Sofia Coppola forklarte i et intervju: "Den saken Bill hvisker til Scarlett var aldri ment å være noe. Jeg skulle finne ut senere hva jeg skulle si og legge det til, og det gjorde vi aldri. Folk spør meg alltid hva som er sagt. Jeg liker alltid Bills svar: at det er mellom elskere - så det vil jeg la være."
16 Natural Born Killers (1994)
Warner Bros.
Natural Born Killers fortsetter det som ser ut til å være et tilbakevendende tema på denne listen: Filmer anklaget for å forherlige vold når de faktisk gjør det motsatte. Skrevet av Quentin Tarantino og regissert av Oliver Stone, følger denne filmen den voldelige utnyttelsen av seriemordere / elskere Mickey (Woody Harrelson) og Mallory (Juliette Lewis), og noen kritikere klaget over at den "degenererer til det det kritiserer."
Men dette blodige epos handlet ikke så mye om kritikk som en vill satire av kjendiskultur og tabloide medier. Mot slutten var det vanskelig å skille mellom de gode gutta og de dårlige, eller blodbadet og underholdningen. Å bli den tingen den kritiserte, slik vi etter hvert fikk vite (i hvert fall hvis du så det nok ganger), var helt poenget.
17 Dawn of the Dead (1978)
Dawn Associates
George Romero var mester i zombiefilmer - hans mesterverk fra 1968, Night of the Living Dead , regnes fortsatt som en definerende prestasjon av sjangeren - så det er ingen overraskelse at de fleste publikum så en film som Dawn of the Dead og tenkte: "Jepp, bare nok en film om de udøde som reiser seg fra gravene og plager de levende. " Ikke engang i nærheten. Det er en stor zombiemetafor for vår tankeløse forbrukerkultur. Det er en grunn til at det ligger i et kjøpesenter, der de fire menneskene gjemmer seg mens zombie streifer rundt i gangene mellom lenge forlatte butikker. "De vet ikke hvorfor, " sier en av de levende om zombiekundene. "De husker bare. Husk at de vil være her."
18 Fahrenheit 451 (2018)
© 2017 - HBO
Hvis du så den siste filmatiseringen av Ray Bradbury-klassikeren - denne med Michael B. Jordan og Michael Shannon i hovedrollen - hadde du sannsynligvis den samme feiltolkningen som alle elever på videregående skole tvang til å lese Ray Bradbury-romanen fra 1953 gjorde: Det handler om regjeringssensur.
Ahh, men ikke så raskt. Som LA Weekly rapporterte for mer enn ti år siden, prøvde Bradbury selv å avklare at Fahrenheit 451 ikke er "en historie om sensur fra regjeringen. Det var heller ikke et svar til senator Joseph McCarthy, hvis undersøkelser allerede hadde innblandet frykt og kvalt kreativiteten til tusenvis. " Så hva handler det om? Forfatterens egen beretning er det en historie "om hvordan TV ødelegger interessen for å lese litteratur." Plutselig er all den bokbrenningen mye mer fornuftig, ikke sant?
19 The Lion King (1994)
Når du nevner Disney-klassikeren The Lion King fra 1994, er det første som kommer til noens mening sangen "Hakuna Matata." Du husker den sangen, ikke sant? Bare det å lese navnet var nok nok til at du begynte å nynne melodien. Noe som er ironisk, fordi forutsetningen for den sangen er i strid med hele budskapet i filmen.
Det handler ikke om å ha en problemfri filosofi. Tvert imot, faktisk. Dette er en film om å møte de harde realitetene, ta ansvar selv når du ikke føler deg klar for det. Det er bokstavelig talt Simbas hele reisen. Så med andre ord, hvis du forbinder The Lion King med "ingen bekymringer resten av dagene dine", har du helt savnet poenget. (Du fikk imidlertid poenget med en musikalsk scene, som oppstår lenge før Simba modnes til en ansvarlig løve.)
20 Casablanca (1942)
American Film Institute valgte det som den største kjærlighetshistorien som noen gang har blitt fortalt på skjermen. Og den er absolutt full av masse grøtaktig dialog som ikke ville høres malplassert i en moderne rom-com. ("Var det bomber eller bare hjertet mitt banket?" Jeg mener, snakk!) Men faktisk er dette ikke en film om romantikken mellom Rick (Humphrey Bogart) og Ilsa (Ingrid Bergman). Det er en romantikk i det, men det er som å si at Jaws handler om forholdet mellom Roy Scheider og kona.
Nei, Casablanca er virkelig en fortelling om nøytralitet, og når det er viktig å ta sider. Husk at filmen ble utgitt da USA ennå ikke hadde inngått andre verdenskrig, selv om Nazi-Tyskland ikke akkurat skjulte sin sanne natur. Casablanca handler om en manns kamp for å forbli upartisk når alt i ham forteller ham at det er på tide å bli med de gode gutta. Og for flere fakta om favorittfilmene dine, sjekk ut de 50 originale titlene for trefffilmer vi er så glade ikke skjedde.
For å oppdage flere fantastiske hemmeligheter om å leve ditt beste liv, klikk her for å følge oss på Instagram!
