Noen ganger, etter en lang dag, er alt du ønsker å gjøre å krøye deg sammen i sofaen din og bli følelsesladet over livet til en gjeng fiktive karakterer. Selv om du vet at det hele er falskt - selv om du vet alt i TV-en din, fra karakterene til situasjonene, er nøye skrevet - er stor, skrikverdig TV fortsatt en kjærkommen distraksjon. Og gutten, på den fronten, leverte 2018 sikkert.
Fra følelsesladede danserutiner ( It's Always Sunny i Philadelphia ) til dårlig skjebnesvangre familiegjenforeninger ( The Handmaid's Tale ) til dødsuksessdødsfall (uh, stort sett hvert eneste show), her er de mest tårevåtlige øyeblikkene som sendes på de små skjerm i 2018. Så les videre og gråt videre. Bare sørg for at vevene er tett. (Også - og det skal være en selvfølge - det er spoilere her ved hver sving.)
1. juni gjenforenes med datteren ( The Handmaid's Tale )
Hulus hitminiserier kom tilbake med en uventet (det skulle være en engangs), men satte stor pris på andre sesong, og det lente seg enda hardere inn i det mørke, smertefulle hjerterytmen til hvert manus. Det virket som om showet skulle bryte hjertene våre på nye måter hver uke, men det enestående øyeblikket var da June (Elisabeth Moss) endelig kan se datteren Hannah (Jordana Blake) for første gang siden de to ble revet fra hverandre i pilotepisoden.
Som publikummedlemmer vet vi at Hannah er det som holder Juni i gang - utsiktene til å se og redde datteren er det eneste håpet hun kan klamre seg fast i en ny verden som slår henne på hvert hjørne. Så når vi kommer inn i denne scenen er vi allerede klar over den emosjonelle betydningen.
På toppen av det vet vi og Juni selv at gjensynet vil være kort, og at de vil bli revet fra hverandre igjen. Det som gjør denne scenen så hjerteskjærende, er å se juni jobbe så hardt for å være sterk for datteren. Fordi Moss er en så utrolig skuespiller, og showet blir skutt med så utsøkte, ekstreme nærbilder, kan vi så tydelig se smertene i Junys øyne at hun prøver å maskere slik at datteren kan føle trøst i dette øyeblikket. I det øyeblikket Hannah blir hentet fra juni igjen er så innvirkning at det var legitimt uutholdelig å se på.
2 Bojack gir sin mors eulogi ( Bojack Horseman )
Bojack Horseman fortsetter å være et av de mest innovative, velskrevne showene på TV, og denne episoden ("Free Churro") tar kaken i form av risikotagende perfeksjon. Hele episoden er Bojack (uttrykt av Will Arnett) som holder en tale ved morens begravelse, og som selve showet vipper det sømløst mellom - og til tider vever sammen - dystre sannheter og morsomme stanselinjer. Som enhver god tragedie, kommer det vanskeligste øyeblikket på høydepunktet.
Etter en lang periode med upassende vitser og kommentarer, snakker Bojack endelig forsiktig om moren sin. "Moren min forsto hvordan det er å føle hele livet du drukner, med unntak av disse øyeblikkene, disse veldig sjeldne korte tilfellene, der du plutselig husker… du kan svømme, " sier han. Bojack fortsetter med å kommentere hvordan han bare forsto lykke ved å se den fungerte på TV (poeng for metakommentarer), og hvordan selv i sitcoms lykken er flyktig fordi show trenger konflikt. "Men det er ikke noe mer realistisk enn det. Du får aldri en lykkelig slutt fordi det alltid er mer show - antar jeg, til det ikke er det." Og nå lar vi vannverket strømme.
3 Jessica Jones konfronterer hennes traumer og spøkelset til mannen som forårsaket det ( Jessica Jones )
Den andre sesongen av denne Netflix-serien hadde sine oppturer og nedturer, men denne episoden ("AKA Three Lives and Counting") lever i førstnevnte. Kilgrave (David Tennant) er tilbake, og det er kanskje det som gjør det til en slik standout - han og Jessica Jones (Krysten Ritter) har ubestridelig kjemi på skjermen, om enn en som er underskrevet med giftig kjemi.
Kilgrave kommer i begynnelsen av episoden som et bilde av Jones fantasi - en manifestasjon av hennes skyld (for å ha myrdet noen) og selvhater. Hele tretti-syv minutter er en vakker, hjerteskjærende skildring av traumer, og den er perfekt satt opp når Kilgrave sier til Jones, "Jeg vil være i drømmene dine også. Jeg er inni deg for alltid, " når hun prøver å børste hans nærvær av som et resultat av søvnmangel.
Alle som hjemsøkes av en overgriper, hører denne linjen og er klar til å få hjertet sitt revet ut. Og det er akkurat det som skjer på slutten, men det gjøres på en så myndig, bevegende måte. Jones har en annen samtale med Kilgrave, som igjen perfekt fanger hvordan en overgriper bor i tankene dine og spiller rollen som Devil's Advocate; hun sier at hun er nok, han forteller henne at hun ikke er, et cetera, et cetera. Det er en frem og tilbake med egenverdien på bordet. Når hun ser ut mot bylysene - som vi ser over hennes refleksjon i vinduet, i det som veldig godt kan være 2018s mest hjemsøkende enkeltskudd - sier hun til Kilgrave, "Jeg kan kontrollere meg selv. Og det gjør meg kraftigere enn deg noen gang var. " Med det er han borte, og det samme er vår evne til å holde seg sammensatt.
4 Kevin når rockebunnen ( This Is Us )
Hvis det er ett show som tar kaken for gråtende poeng, er det den som bokstavelig talt ble oppfunnet med det eneste formål å få oss til å rope blikket ut. Hva gjorde vi med disse forfatterne som fikk dem til å ville skade oss så vondt? En episode som heter "Number One" ser ut til å virkelig ha det ut for seerne; den sentrerer om den hjerteskjærende historien til Kevin (Justin Hartley) mens han sliter med stoffbruk og emosjonell bagasje.
En serie små tragedier finner sted, men den som vrir kniven mest er når han innser at han har mistet halskjedet hans avdøde far ga ham. Han vender tilbake til huset til kvinnen han nettopp hadde sovet sammen med (noe han gjorde for å stjele reseptpillerne hennes) og roper ut for henne om og om igjen på plenen hennes. Hele scenen er egentlig bare Kevin som roper ut for hjelp generelt, og det går så lenge nok til at du kan dele hans følelse av kvaler.
5 Xo kjemper for at Alba skal få sitt amerikanske statsborgerskap ( Jane the Virgin )
Den upåklagelig skrevne og fremførte dramedien lekte med hjertestringene våre gjennom hele denne sesongen, spesielt med historien til Xo (Andrea Navedo) som fikk diagnosen kreft. Den fjerde sesongen brakte oss også nærmere Albas (Ivonne Coll) reise for å motta amerikansk statsborgerskap, noe hun har ønsket seg lenge. I denne episoden ("Chapter Seventy-Nine") kommer disse to plotlinjene sammen for kanskje det mest emosjonelle øyeblikket av sesongen.
Xo er veldig syk på dette tidspunktet, kan knapt gå og er koblet til flere vesker og IV-er. Å være den fyrverkeren hun er, insisterer på å bli med Alba og Jane (Gina Rodriguez) for deres tur til amerikansk statsborgerskap og innvandringstjenester for Albas statsborgerskapstest. De kommer uten mye tid, og fordi Xo ikke kan gå bra, forteller hun dem om å løpe foran henne. Vakten informerer Alba og Jane om at de er to minutter for sent og at Alba derfor ikke kan ta testen hennes. Akkurat når alt håp virker tapt, sliter Xo seg inn og stiller opp for moren. Når vakten nekter henne også, åpner hun genseren og avslører alle posene, rørene og nålene som er koblet til henne. Vakten prøver å se bort, men Xo lar ham ikke og stopper ikke før han samtykker til å slippe Alba inn. Etter en sesong med å se Xo slite med å være fysisk svak, ser hun være sårbar med det mens hun er så følelsesmessig sterk er virkelig en tårer.
6 Kendall klemmer til slutt faren sin ( suksess )
HBOs siste og hotteste drama var ikke sikker på øyeblikk av gravitas. Men ingenting slo hardere enn i sesongfinalen, da Kendall Roy (Jeremy Strong), sønn av scion Logan Roy (Bryan Cox), faller i farens omfavnelse og til slutt får den farslige kjærligheten han har lengtet etter hele denne tiden.
Det ømme øyeblikket er fortjent etter en kjedelig, dramatisk pakket episode der Kendall forlater et bryllup etter en offentlig, passiv aggressiv feide med Logan for å ta en tur med en servitør som visstnok har kokain. Kendall må kjøre fordi servitøren ikke er høy på kokain, men heller ketamin (en downer), og han ender med å styre av en bro og krasje i elven. Han prøver å redde servitøren, men mislykkes, og går ganske enkelt tilbake til bryllupet.
I seg selv er handlingen foraktelig (kjøretøysk drap i beste fall ), men enda mer er det faktum at Logan kommer til sønnen og antyder at han vil "ta seg av" dette - så lenge de to gjør noe. Så, de gjør endringer. Og til tross for situasjonens forferdelige natur, fremkaller det fortsatt empati for Kendall, da vi ser ham bryte i mykt og trekke seg tilbake til en barnlig skikkelse mens han lener seg til faren.
7 Ariana Grande synger "Somwhere Over The Rainbow" ( Dangerous Woman Diaries )
De nylig utgitte dokumentene med fire episoder bringer oss bak kulissene på Ariana Grandees "Dangerous Woman" -turné. De tre første episodene er stort sett lekne og morsomme, og gir oss et innblikk på den karismatiske popsensasjonens daglige liv. Den siste episoden tar for seg terrorangrepet som fant sted på konserten hennes i Manchester, Storbritannia, som etterlot 23 døde og 139 sårede - de fleste av dem var barn.
Grande skrev et åpent brev og ga det ut i denne episoden. Det uttrykker hennes sorg over den forferdelige tragedien, og til slutt sier at mens hun aldri vil forstå eller kunne komme over det som skjedde, viste kjærligheten menneskene i Manchester henne inspirere henne til å fortsette å bevege seg, fortsette å elske og å ikke la hat vinne.
Etter brevet får vi en full, liveopptreden av Grande som synger "Somwhere Over the Rainbow" på en konsert etter angrepet. Hennes kraftige stemme er ofte nok til å bringe en til tårer, og følelsene maksimeres bare ved at Grande sliter opp under forestillingen. Hun bryter sammen øyeblikk, men fortsetter alltid og fortsetter å treffe hver tone med perfekt tonehøyde. Det omslutter vellykket budskapet hennes om å fortsette å synge i mørketider, og det er nok av tårer igjen å gråte mens jeg ser på det.
8 AJ kommer ut til stemoren sin ( Queer Eye )
Si hva du vil om 2018, det er året som ga oss omstarten av Queer Eye for the Straight Guy - den nye og forbedrede versjonen med tittelen Queer Eye. Det er en utfordring å komme gjennom bare en episode av dette showet uten å gråte, men "To Gay or Not Too Gay" var en episode som virkelig brakte folk på kne.
I denne episoden tar mannskapet ut til makeover AJ Brown, en søt ung mann som har mistet sin far og forblir nær sin stemor. Han kunne aldri fortelle faren at han var homofil før han gikk bort, og han lever med den angeren. Nå bestemmer han seg for at han, med hjelp av fab fem, vil komme ut til stemoren sin. Det hele kulminerer på en husfest, hvor AJ har invitert vennene, partneren og stemoren sin. Han er tydelig veldig nervøs, ettersom han har uttrykt sin usikkerhet om hvordan hun vil motta nyhetene, men når han først har fortalt henne sin sannhet, aksepterer hun og omfavner ham umiddelbart. Det er utrolig inderlig, og vi foreslår at du ser det alene eller med mennesker du ikke har noe imot stygt gråt foran.
9 Moira bekrefter partnerens død ( The Handmaid's Tale )
Ja, vi snakket allerede om The Handmaid's Tale , men som tidligere berørt var sesongen så ødeleggende at den fortjener ytterligere dekning. Episoden "Etter" setter Moira (Samira Wiley) i sentrum, noe showet burde gjøre oftere. (Wiley er en ekstremt begavet skuespiller, og til tider føles det som at show-løperne ikke utnytter talentene hennes fullt ut.)
I denne episoden lærer vi at hun før krigen var i et forhold. Flashbacks viser oss hvordan de endte sammen og hvor dypt forelsket de ble. I nåtiden ser vi Moira grave gjennom kanadiske regjeringsdokumenter og prøve å spore partneren sin. Til slutt snubler hun over et grafisk bilde av kjæresten sin, død på bakken med skuddsår. Som vanlig gir Wiley en fantastisk, rå forestilling da hun fullstendig smuldrer og ser på det hun fryktet - og innerst inne visste - for å være sant. Ha det gøy å blåse nesen etter denne.
10 Annalize and Laurel connect ( Hvordan komme seg unna mord )
Dette showet ser ut til å ha lagt forbannelse på seerne, noe som gjør at vi gråter hver gang Annalize (Viola Davis) gråter. (Eller kanskje det er fordi Davis er en så overbevisende, talentfull skuespiller? Det er definitivt det.) Den niende episoden av fjerde sesong ("He's Dead") trekker paralleller fra en av seriens mest emosjonelle scener av alle, der vi så en tilbakeblikk av hvordan Annalize mistet barnet sitt tragisk i en ulykke mens hun var gravid.
I "Han er død" blir vi minnet om denne tragedien når Laurel (Karla Souza) føder og sønnen hennes blir straks hentet fra henne. Annalize kommer for å trøste henne på sykehuset, og gir henne et bilde av babyen. Dette er en tilbakeringing til da Annalize holdt sin døde baby i armene, og sykepleieren tok et bilde, som Annalize fremdeles har. Nå er det Laurel som legger seg på en sykehusseng og hulker over barnet hun har mistet. De to strekker seg etter hverandre og holder hender - et øyeblikk som virker lite, men som åpenbart er viktig for fansen. Både Annalize og Laurel er sterke kvinnelige karakterer som jobber hardt for å leve opp til det tøffe ytre de presenterer, så det å se dem være sårbare med hverandre etterlater en følelsesmessig innvirkning på betrakteren.
11 David danser for Patrick ( Schitt's Creek )
Den fjerde sesongen av dette herlig morsomme showet leverte mer sentimentale øyeblikk enn det har vært i sesongene tidligere, og vi er ikke gale av det; serien bærer hjerte godt. Spesielt David (Dan Levy) er mer tredimensjonal i denne sesongen, ettersom han går inn i et engasjert forhold og begynner å la ned murene laget av sarkasme som har beskyttet og representert ham i fortiden.
I episoden som heter "The Olive Branch, " legger David virkelig inn forsøket på å, men sin stolthet på linjen for kjæresten hans, Patrick (Noah Reid), ved å utføre en dans / leppe-synkroniseringsrutine for ham. Som om dette ikke er bedårende nok, er den aktuelle sangen den samme sangen som Patrick hadde sunget en akustisk versjon av for David for noen episoder tilbake: "The Best" av Tina Turner. David forplikter seg helt til biten, og scenen lar oss se hele sangen gjennom. Det er for søtt for ord, og vil garantert gjøre deg til et lattergråt.
12 Mac kommer ut til faren sin ( It's Always Sunny i Philadelphia )
Always Sunny er et av de få showene på lufta som har klart å overleve uten en unse av oppriktighet. Og det har vært i stand til det i tretten sesonger, ikke mindre. Forfatterne tok imidlertid en sjanse og droppet inn en dose ekte følelser under episoden der Mac (Rob McElhenney) kommer ut til faren.
Mac finner ikke ordene han trenger for å fortelle faren sin at han er homofil, så han bestemmer seg for å gjøre det gjennom dans i stedet. Det som er så utrolig med dette er at Always Sunny lett kunne ha lent seg til komedie i dette øyeblikket; det er tross alt det de gjør best. Men i stedet leverte de en fem minutters, omhyggelig skutt dansescene mellom Mac og profesjonell ballerina Kylie Shea, alt sammen satt til en melodi av Sigur Ros - de musikalske maestrosene av "trist." Det er en samtidsdans mellom de to, en som McElhenney angivelig har brukt måneder på å forberede seg på, og å si at det beveger seg er en underdrivelse.
Du kan lett gråte i sin helhet, men et spesielt kraftig øyeblikk er når Macs far, som ikke klarer å godta sønnens homoseksualitet, går ut. Mac er hjertebroken, men dansepartneren hans trøster ham, og til slutt fullfører de dansen. Det er brutalt ærlig og fremkaller rå følelser, og det at showet aldri hadde vært alvorlig før, gjør at det treffer enda hardere. Vi gråter ikke - du gråter!
13 Camille lar seg være sårbar ( Sharp Objects )
Hvis du leter etter et intenst show som vil ha deg i stykker, er Sharp Objects det for deg. Amy Adams gir en fantastisk forestilling som Camille Preaker, en kvinne hjemsøkt av sin traumatiske fortid. Hun skader seg selv med å kutte (derav showets tittel), og er stadig kledd fra topp til tå i svarte klær for å dekke opp arrene sine, til tross for at hun bor i sørlandsvarmen. Alt om dette showet vekker smerte og følelser, men et fremtredende øyeblikk er når Camille lar seg se for en gangs skyld.
Situasjonen i seg selv er ikke perfekt - hun sover med en yngre mann som blir beskyldt for drap - men for første gang gir noen henne et øyeblikk av lettelse når han sier at han vil se arrene hennes og kysser dem ømt. Hun kaster ikke bare klærne, hun kaster også den følelsesmessige rustningen hun har hatt på frem til dette tidspunktet. For alle som er kjent med selvskading og stigma, vil denne scenen gi deg frysninger. Og selv for de som ikke er det, er det en vakker skildring av øyeblikkelig frigjøring av traumer som alle kan gråte over.
14 Kat og Adenas forhold kommer til en slutt ( Den fet skrift )
Freeforms hit, magasinindustriens dramedie vet nøyaktig hva det er, og prøver ikke å være noe mer; dette er showets største styrke. Det er godt kjent hvor ostete den er, og den lener seg rett inn i osten, slik at vi kan gjøre det samme og spise nevnte ost helt opp. På lang avstand kan det hende at noen ting ikke virker verdt å gråte over, men forfatterne av The Bold Type har fagmessig skapt en verden som inviterer seerne til å gråte over "dumme" ting.
Et eksempel på dette er Kat (Aisha Dee) og Adenas (Nikohl Boosheri) samlivsbrudd. Det er et lite øyeblikk, ettersom begge karakterene rolig kommer til den konklusjon at partnerskapet deres ikke lenger fungerer. Den treffer virkelig hjem for alle som har opplevd en lidenskapelig kjærlighet som går sin gang (slik, folk flest), og scenen varer i perfekt tid - nok til at tårer kan komme godt opp i øynene, men ikke så mye at du er over det før disse to karakterene er.
15 Ruth og Debbie til slutt hash det ut ( GLOW )
Som en dramatikk, vipper dette showet mer mot komedie, og til og med delene som dykker ned i dramaet, er vanligvis ikke tårevåt. Scenen når Ruth (Alison Brie) og Debbie (Betty Gilpin) endelig skriker alt de har holdt igjen hele sesongen, er unntaket fra dette. Ruth er på sykehuset fordi Debbie skadet henne under deres brytekamp, og det er ganske åpenbart at det ikke var en ulykke. Debbie besøker henne for å se hvordan det går, og spenningen i rommet er følbar. Når du ser øyeblikkene fører opp til den verbale kampen, er du like klar som disse to karakterene er til å bli emosjonelle. Når tårene begynner å komme godt opp i begge øynene, når de kommer til kjernen i det som har spist på dem og forholdet deres hele tiden, vil du finne din egen visjon uskarpe.
16 Jackson ber April om å komme tilbake til ham ( Grey's Anatomy )
I sin fjortende sesong får Grey's Anatomy oss fortsatt til å kvele. Det får oss fortsatt til å tro at omtrent alle ansatte på Gray Sloan Hospital havner i en freak-ulykke som fører til at de enten dør eller nesten dør på sykehuset de jobber på. Realistisk? Eh. Verdt å gråte over? Stort ja.
I den 23. episoden av den siste sesongen blir April (Sarah Drew) brakt inn i Gray Sloan etter en bilulykke. Hun er frossen og bevisstløs, så det ser ikke bra ut. Teamet klarer å få tilbake hjerteslaget, men kan ikke vekke henne. Jackson (Jesse Williams) kommer for å snakke med henne, og det er da flomportene åpnes. Han ber henne komme tilbake til ham, til og med påkaller Gud (han er en kjent ateist) på et tidspunkt. Det er noe av Williams beste arbeid som handler klokt, og det vil bringe deg på knærne.
17 Crain-søsknene forener sin skyld og sinne ( The Haunting of Hill House )
Som enhver kvalitetsskrekkserie handler Hill House , i kjernen, om traumer. I dette tilfellet handler det om familietraumer, det mest relatable av alle. Sesongfinalen av showet bringer oss en fantastisk vri, men den bringer også alle søsken fra Crain inn i det samme rommet (det mystiske røde rommet), der de er i stand til å konfrontere hverandre. Det røde rommet gir dem mareritt som harper på deres dypeste skam og skyld, og når de først våkner er de klare til å tilgi. Denne varme scenen kommer etter en dyster sesong fylt med død og redsel, og kontrasten treffer hardt. Det gir deg en av de 'enkle, nydelige tårene som strømmer nedover kinnet' -øyeblikkene dine, som vi alle kan bruke fra tid til annen.
18 Sam finner et brev som hennes nylig avdøde far etterlot seg for henne ( Dear White People )
Etter å ha sprutet med sin første sesong, kom Dear White People inn enda sterkere på sin andre. Sesong en var en tenker; sesong to var en tårevåk. Den nest siste episoden ga oss litt mer backstory til showets ledende dame, Sam (Logan Browning). Fram til dette hadde Sam alltid blitt presentert som noen som aldri stopper eller bremser, men i denne episoden får vi et forfriskende blikk på hva som skjer når hun gjør det.
Hun kommer hjem etter den sjokkerende nyheten om farens død, og i en særdeles gripende scene slynger hun seg gjennom kontorskuffene hans og minner om forholdet deres. Hun snubler over et brev han skrev til henne før han gikk bort, og mens hun leser det, flyttes utsiktspunktet til begravelsesstedet, hvor Sam leser brevet høyt. Det hele er veldig rørende, men øyeblikket som får deg til å gråte er når hun avslutter eulogien med: "Det er faren min. Han visste at jeg hadde problemer med å skrive en tale til begravelsen hans, så han skrev en for meg."
19 Sabrina opplever sin første hjertesorg ( The Chilling Adventures of Sabrina )
Ingen forventer å gråte for å se på Sabrina. De viktigste trekkplaggene her er campy vibber og feministiske undertoner, ikke tårene. Men det er et øyeblikk som kan bringe noen tilbake til å være en hjertebrodd tenåring - sammen med alle de samme hormonelle tårene. Sabrinas (Kiernan Shipka) vanlige menneske kjæreste Harvey (Ross Lynch) oppdager at hun er halvt heks, og forteller henne at han ikke lenger vil se henne. Hun løper hjem til tanten hennes, hvis armer hun kollapser i. Tanten hennes hadde vært den som fortalte henne hele tiden at dette ville skje, men hun byr ikke på et "Jeg har sagt det." I stedet holder hun henne bare.
20 Rebecca finner Jack død på sykehuset ( This Is Us )
Som nevnt er This Is Us showet når det gjelder gråt mens du ser på, men ingen episoder denne sesongen traff hardere enn "Superbowl Sunday." Det var tydelig på forhånd at patriarken til Pearson-familien, Jack (Milo Ventimiglia) skulle dø, og du skulle tro at det ville gjøre det mindre synd å se på det. Welp, tenk om igjen.
Nok en gang beviser dette showet at det vet nøyaktig hvordan vi leker med følelsene våre. Å se Jack unnslippe husbrannen bare for å dø i en sykehusseng fra et røykindusert hjerteinfarkt er hjerteskjærende nok. Men øyeblikket som virkelig får tårene til å renne, er når vi ser kona hans, Rebecca (Mandy Moore), oppdage at han er død, og hun innser at ingen - ikke engang henne - var ved hans side da han gikk forbi. Au! Og hvis du leter etter et nytt show for å overstyre klokke, her er 13 Netflix-show du ikke ser, men bør.
For å oppdage flere fantastiske hemmeligheter om å leve ditt beste liv, klikk her for å følge oss på Instagram!
