Det er godkjent visdom at boken for det meste er bedre enn filmen - og det er enda mer sant når boken er en myntet litterær klassiker. For hver tilpasning fra side til skjerm som faller flat (sorry, The Hobbit ), er det en som løfter og forvandler det elskede kildematerialet til et filmatisk mesterverk (se: Ringenes herre- trilogien). Uten å ta noe bort fra romanene de er basert på, er disse 23 filmene noen ganger den beste måten å fortelle en historie på skjermen.
1 Trollmannen fra Oz (1939)
Metro-Goldwyn-Mayer
Det er ingen som nekter for innflytelsen fra L. Frank Baum, hvis roman fra 1900 The Wonderful Wizard of Oz og dens påfølgende oppfølgere hadde en enorm innvirkning på barnelitteratur og utallige unge sinn. Likevel er det filmen fra 1939, regissert av Victor Fleming, som gjorde trollmannen fra Oz til en av de mest berømte historiene som noen gang har blitt fortalt. Få filmatiske øyeblikk har den samme magien som den der Judy Garlands Dorothy trer inn i Oz, og hennes svart-hvite verden blir forbløffet i strålende Technicolor.
2 Rebecca (1940)
Selznick International Pictures
Interessant nok gjør Daphne du Mauriers roman fra 1938 noen mer provoserende valg enn tilpasningen fra 1940, som måtte sanere ting for å samsvare med Hollywood Production Code. Så hva gjør filmen til en overlegen prestasjon? Alfred Hitchcock. Regissøren lot seg aldri holde tilbake av sin tids begrensninger, i stedet skapte han en unik (og ofte imitert) stil som gjorde Rebecca til en klassiker av psykologisk skrekk og spenning.
3 Stand by Me (1986)
IMDB / Columbia bilder
Stephen King's novelle The Body , utgitt som en del av samlingen hans fra 1982 Different Seasons , forteller den ganske greie historien om fire unge venner som drar ut på jakt etter en død kropp. Det er en bittersøt kommende alder, men Rob Reiner tilpasning fra 1986 løftet den til et annet nivå. Mye av æren går til de fenomenale barneskuespillerne som er samlet, inkludert Wil Wheaton og River Phoenix, som får karakterene sine til å føle seg ærlige og levde. Alt i alt er det en fyldig erkjennelse av et relativt kort litteratur.
4 A Clockwork Orange (1971)
Hawk Films
Anthony Burgess kan ha hatt sine problemer med hvordan hans kontroversielle bok fra 1962 ble tilpasset storskjermen (nemlig at sluttkapitlet ble utelatt), men Stanley Kubricks enda mer kontroversielle film fra 1971 har stått tidens prøve. Kubrick beholdt bokens særegne slang og la til sin egen regissørstil. Mens filmen har mer å tilby enn estetikk, er det uten tvil den nydelige visuelle stilen - som gir et uforglemmelig glimt på en dystopisk fremtid - som har gjort den til en så varig klassiker.
5 One Flew Over the Cuckoo's Nest (1975)
Fantasifilmer
Når folk tenker på One Flew Over the Cuckoo's Nest , tenker de på den intense konflikten mellom pasient Randall McMurphy og den monstrøse sykepleieren Ratched. Ken Keseys roman fra 1962 blir imidlertid fortalt fra perspektivet til sjefen, som i mindre grad er et samlingspunkt i Miloš Forman- tilpasningen fra 1975. Filmens strammere fokus på de to primære motstanderne - spilt strålende av henholdsvis Jack Nicholson og Louise Fletcher - gjorde den til en øyeblikkelig klassiker.
6 The Shining (1980)
Hawk Films
Selv om The Shining ofte blir sett på som den største King-tilpasningen til alle tider, er Kubricks film fra 1980 også beryktet for å være en av King's minst favoritt tar på sitt arbeid. Det er forståelig at forfatteren ikke ville elske de grunnleggende endringene som ble gjort i 1977-romanen hans, inkludert de to berømte sykkeltykkene. Men uansett hvor grufull boken er, er Shining sitt mest varige inntrykk i bildene som er unike for filmen: Et ondt hekkedyr kan ikke holde et stearinlys til en heis av blod.
7 Blade Runner (1982)
Warner Bros./IMDB
Jada, Blade Runner er teknisk sett bare en løs tilpasning av Phillip K. Dick- romanen fra 1968. Drømmer Androids om elektriske sauer? Men filmen fra 1982 skylder fremdeles mange av sine karakterer og overordnede ideer til kildematerialet. Og grunnen til at Ridley Scotts tilpasning fungerer så bra, ligger i hvordan det tar Dicks klassiske sci-fi-ideer og oversetter dem til en fantastisk, men på en eller annen måte kjent fremtid. Å se filmen nå gir en overraskende refleksjon av hvor forutsigbar den var.
8 The Princess Bride (1987)
Buttercup-filmer
Da han skrev The Princess Bride i 1973, ble William Goldman satiriserende over sjangrene han jobbet i (fantasy, romantikk, eventyr). I å tilpasse sin egen roman for skjermen beholdt Goldman kildematerialets frekke tone mens han tilførte litt mer oppriktighet. På toppen av det kastet han inn en Chicago-basert, moderne innrammingsfortelling, der en bestefar (Peter Falk) leser historien for et lite barn (Fred Savage), noe som gjør den litt mer relatabel enn den rent fantastiske boken versjon. Kast i litt retning mot Reiner, og du har en klassiker fra 1987 som er umulig å ikke svinge over.
9 The Silence of the Lambs (1991)
Strong Heart / Demme-produksjon
Jonathan Demmes film fra 1991 var ikke første gang den briljante kannibalseriemorderen Hannibal Lecter ble sett på skjermen: Brian Cox spilte ham i 1986, også priset Manhunter , basert på en annen Thomas Harris- roman. Men det var i tilpasningen til Harris 'bok fra The Silence of the Lambs fra 1988 at Anthony Hopkins fikk en sjanse til å synke tennene inn i karakteren. Med bare 16 minutters screentime, forvandlet Hopkins Hannibal til en ikonisk skurk for tidene (og nabbet en Oscar for beste skuespiller).
10 Jurassic Park (1993)
Amblin Entertainment
Ja, det var visjonen om Michael Crichtons roman fra 1990 som ga oss genetisk konstruerte dinosaurer som streifet rundt jorden, men det er vanskelig å konkurrere med de forbløffende spesialeffektene fra Steven Spielbergs filmatisering fra 1993. Mens de nyere oppfølgerne viser avansert filmskapingsteknologi, har ingenting siden den opprinnelige Jurassic Park så perfekt fanget vitenskapens majestet og terror (og en T-Rex) amuck.
11 The Shawshank Redemption (1994)
Castle Rock Entertainment
Også fra King's Different Seasons kommer novellene Rita Hayworth og Shawshank Redemption , som fikk en avkortet tittel for Frank Darabons tilpasning fra 1994. Det fikk også fortelling fra Morgan Freeman som Ellis "Red" Redding. Selv om plottet ikke skiller seg mye fra kildematerialet, fanger filmen redselene for fengsling og triumf for den menneskelige ånd mer fullstendig enn boken.
12 Starship Troopers (1997)
Touchstone-bilder
Mens det ble sterkt ondskapsfullt etter utgivelsen i 1997 (Roger Ebert slo den til med en to-stjerners anmeldelse), har Starship Troopers siden tjent en velfortjent anerkjennelse for sin skarpe satire om militarisme og nasjonalisme. På den fronten er Paul Verhoeven- filmen et stort skritt fremover fra Robert Heinlein- romanen fra 1959, som har blitt kritisert for sin tilsynelatende tilslutning til nettopp tingene som filmen lamper. Selv om Heinlein-forsvarere har sagt at bokens politikk er misforstått, er filmen absolutt mindre tvetydig.
13 LA Confidential (1997)
Warner Bros./IMDB
Både 1997-filmen og romanen fra 1990 hyller kjærlig til hardkokt 50-talls noir. Men Curtis Hansons film er til syvende og sist mer effektiv enn James Ellroy bok for å gjenskape utseendet og følelsen til forgjengerne. Tilpasningen er en rik og tilfredsstillende seeropplevelse som føles på en eller annen måte både tydelig fra sin tid og som en transplantasjon fra en annen tid. Det hjelper at filmen spiller skuespillere som Kim Basinger og daværende ukjente Guy Pearce og Russell Crowe, som alle er dyktige til perioder.
14 Fight Club (1999)
Regency Enterprises
Det hele kommer til slutt: Uten å gi bort noe, hever David Finchers film fra 1999 innsatsen for det høydepunktet som er langt mer eksplosivt enn konklusjonen til Chuck Palahniuk- romanen fra 1996. Resultatet er et verk som føles mer i kontakt med dets satiriske mål. Mens noen har tolket både boken og filmen feil som påtegninger av giftig maskulinitet og vold, ender Finchers Fight Club med å gi en tydeligere refleksjon av ironien.
15 Lord of the Rings- trilogien (2001–2003)
IMDB / New Line Productions
Fantasy-fans vil fortelle deg at JRR Tolkiens trilogi, opprinnelig utgitt i 1954 og 1955, er en fantastisk litterær prestasjon - og de har rett. Men det gjør ikke de tette, tunge bøkene til en lettlest, spesielt for de som er mindre vant med sjangeren. Tolkiens oppmerksomhet på detaljer er selvfølgelig en del av det som bidro til å gjøre Peter Jacksons filmtrilogi, utgitt mellom 2001 og 2003, til en slik suksess.
Jackson trimmet fettet og tok noen av de saftigste fortellingene som ble begravet dypt i Tolkiens vedlegg - viktigst av alt, romantikken mellom Aragon (Viggo Mortensen) og Arwen (Liv Tyler) - og satte dem foran og midt på storskjermen. Dermed skapte skribent-regissøren en mer tilfredsstillende og tilgjengelig serie, som vant en imponerende 17 Oscar-utdelinger.
16 Mystic River (2003)
Village Roadshow Pictures
Den stramme tempoet og gripende mysteriene til Dennis Lehanes litterære fiksjon gjorde det førsteklasses for en stor tilpasning. Hans arbeid er verdt å glede seg over på egen hånd, men filmversjonen fra 2003 av romanen Mystic River fra 2001 viser hvordan kino kan gjøre Lehanes velkonstruerte historier enda bedre. Clint Eastwoods retning hjalp til med å produsere noen eksepsjonelle forestillinger fra Sean Penn og Tim Robbins, som begge vant Academy Awards for sitt arbeid.
17 Children of Men (2006)
Universelle bilder / IMDB
PD James ' roman fra 1992 The Children of Men fortjener utmerkelser for å løfte en godt trodd sci-fi trope (mennesker plutselig og mystisk kan ikke lenger reprodusere, og kaster samfunnet til en hensynsløs dystopi). Men Alfonso Cuarons filmatisering fra 2006 gjorde arbeidet til kunst i den høyeste form.
Filmen er et utrolig inspirerende blikk på hvilken film som unikt kan oppnå. Mens historien om menneskelig ufruktbarhet og et sammenbruddssamfunn stort sett er den samme, er det Cuaróns stramme retning som gjør Children of Men uforglemmelig med sekvenser som er så opprivende, at du finner deg selv som holder pusten.
18 forsoning (2007)
STUDIO
Når det gjelder komplott, hugger Joe Wrights 2007-film ganske tett på Ian McEwans roman fra 2001. Men fordi så mye av boken foregår i hodet til karakterene, må filmen stole på et mer visuelt språk. Resultatet er noen uutslettelige bilder - nemlig Keira Knightley i en ikonisk grønn kjole, og et dypt hjerteskjærende skudd som avslører sannheten om det som skjedde med Cecilia. (Vi vil ikke ødelegge det for deg.) Selv om begge verkene er ødeleggende, viser tilpasningen seg et prikk mer spøkende.
19 Ingen land for gamle menn (2007)
IMDB / Paramount Vantage
Cormac McCarthy- romanene er ikke akkurat de mest tilgjengelige, og 2005's No Country for Old Men er intet unntak. Med sin Oscar-vinnende 2007-tilpasning gir Joel og Ethan Coen imidlertid historien et mer ekspansivt preg. Du kan bli så fortapt i boken som i det nynorsk, men sistnevnte er en litt mer behagelig utflukt, takket være en sunn mengde Coen-myntet mørk komedie som mangler i McCarthys sparsomme prosa.
20 There Will Be Blood (2007)
Ghoulardi Film Company
For å være rettferdig overfor forfatteren Upton Sinclair, ligner Paul Thomas Andersons 2007-film bare en forbipasserende likhet med romanen Oil fra 1926 ! Fremdeles er filmen utvetydig en forbedring av det løse kildematerialet. Mens verkene deler tematiske likheter - og noen plottpunkter - er filmen et enda mer sprikende epos. Den har også regissørens varemerke, mørk humor og uforfalsket rarhet, noe som gjør den mer overbevisende og minneverdig totalt sett.
21 The Girl With the Dragon Tattoo (2009)
Gul fugl
Stieg Larssons roman fra 2005 gjorde forfatteren posthum berømt da den ble utgitt bare et år etter at han døde. Hans tredelte Millennium- serie var dypt overbevisende kriminalitets skjønnlitteratur, og introduserte leserne for den urolige datahacker Lisbeth Salander. Gjennom årene har Lisbeth blitt spilt, i flere tilpasninger, av skuespillerinner som Rooney Mara og Claire Foy, men hun var aldri bedre enn da den ble nedfelt av Noomi Rapace i den opprinnelige svenske tilpasningen fra 2009. Rapace omgjorde rollen i to oppfølgere, noe som gjorde henne til den definitive Lisbeth.
22 Room (2015)
Elementbilder / IMDB
Ved å tilpasse sin egen roman fra 2010 til skjermen i 2015, gjorde Emma Donoghue ting mindre klaustrofobisk. Filmen bruker mer tid på utsiden i stedet for i det titulære rommet, og gir den en dybde og omfang som overgår hennes originale arbeid. Tilpasningen av Room katapulterte Brie Larson til stjernestatus, og med god grunn, men filmens mest fengslende forestilling kommer fra barneskuespilleren Jacob Tremblay, som greier å skildre både uskyld og visdom langt utover årene.
23 Call Me by Your Name (2017)
Frenesy Film Company
Mange av de mest minneverdige linjene i romantikken i Luca Guadagnino i 2017 ble trukket direkte fra André Acimans roman, som kom ut et tiår før. Men filmens eksepsjonelle rollebesetning er med på å gi den en fordel over boken: Timothée Chalamet og Armie Hammer gir virkelig kompleksitet og emosjonell dybde til karakterene til henholdsvis Elio og Oliver, og kjemien deres er bare følbar. Og for en titt på litt mer virkelig klassisk litteratur, her er 40 bøker du hatet på videregående skole som du vil elske nå.
