Husker du da du først fikk vite at Peter, Paul & Mary-sangen "Puff, the Magic Dragon" egentlig handlet om marihuana? Hvis du var som folk flest, blåste det tankene dine. Hvordan kunne en melodi som virket så uskyldig, at vi alle sang når vi var barn, muligens være en ikke-så subtil metafor for narkotika?
Det viser seg at vi ble dyppet. "Puff, The Magic Dragon" handlet egentlig om en magisk drage og ikke bare narkotikapropaganda. Men hvis vi ikke lærte noe annet av opplevelsen, var det å aldri ta en sang til pålydende. Det fengende melodiene kan skjule noen ganske forstyrrende tekster. Hvis du ikke er forsiktig, kan du ende med å sakte danse i bryllupet ditt til en sang du trodde var superromantisk, men egentlig handlet om en fyr som har et alvorlig behov for en beherske orden. Her er 30 eksempler på elskede poplåter som faktisk ikke handler om det du tror de handler om.
1 "Every Breath You Take" av politiet
Hvis du ble fylt på 80-tallet, er det en god sjanse for at de spilte denne sangen på prom eller hjemme. Hvis du ikke legger merke til, kan det høres ut som en ode til uendelig kjærlighet. Men lytt igjen, så vil du innse at det faktisk blir fortalt fra synet på en stalker. Selv Sting er lamslått av hvordan tekstene hans har blitt fullstendig misforstått. "Jeg synes sangen er veldig, veldig uhyggelig og stygg, " sier han. "Folk har faktisk mistolket den som å være en mild liten kjærlighetssang, når det er helt motsatt."
2 "Hei Ya!" av Outkast
Vi var altfor opptatt med å synge "Shake it like a Polaroid picture" til å lure på hva denne sangen egentlig sa, men du trenger ikke å lese mellom linjene for å innse at det handler om et dypt ulykkelig ekteskap. Vi får vår første ledetråd når André 3000 begynner å takke mamma og pappa "for at de har stukket sammen / fordi vi ikke vet hvordan." Vi får aldri det fulle bildet av hvorfor og hvordan forholdet hans er så elendig, men det er antydninger med linjer som "separate er alltid bedre" og delen om å være i fornektelse fordi "vi vet at vi ikke er glade her." Men han eller hun eller den som André tar opp vil ikke høre fordi "du bare vil danse."
3 "Closing Time" av Semisonic
Hva annet kan dette være enn en sang om en bar som lukker på slutten av natten og bartenderen som ber alle om å komme seg ut? Vel, som det viser seg, handler det egentlig om at en baby blir født. Sanger Dan Wilson skrev denne sangen for datteren sin, som ble født 3 måneder for tidlig. Wilson prøvde å holde tekstene tvetydige, så bandkameratene hans ikke ville bli irriterte over å spille en sang om en baby. Men på dette tidspunktet morer Wilson seg mest over at ingen skjønte det. "Millioner og millioner mennesker kjøpte sangen og hørte sangen og fikk den ikke, " sa han en gang under et show. "De tror det handler om å bli sprettet fra en bar, men det handler om å bli sprettet fra livmoren."
4 "You Can Call Me Al" av Paul Simon
Når som helst vi hører sangen, tenker vi automatisk på den videoen med Chevy Chase, der han morsomt lepper synkroniseres ved siden av en elendig utseende Paul Simon. Som det viser seg, ga Simon flere ledetråder om hva sangen handler om enn Chase. "Hvem er nettene mine så lange, " synger Simon. "Hvor er kona og familien? Hva om jeg dør her?" Og den eksistensielle frykten blir bare verre derfra. Sangens forteller vandrer gjennom et fremmed land, ut av penger og leter etter "engler i arkitekturen." Hans kone er borte, han hallusinerer, han er i en nedadgående spiral. Uansett hva fremtiden har for ham, er det ikke bra.
5 "MMMBop" av Hanson
Du trodde sikkert at "MMMbop" bare var en tullete sang om et tullete ord. Men det er kanskje en av de mest dyptfilosofiske sangene som noen gang er skrevet og fremført av barn. Zac Hanson, som bare var 11 år da sangen ble utgitt, forklarte at "MMMBop" egentlig handler om "nytteløshet i livet." Hva sa du?
"Ting kommer til å bli borte, " fortsatte han, "enten det er din alder og din ungdom, eller kanskje pengene du har, eller hva det enn er." Tekstene kommer definitivt ikke over like lekent lystighet som musikken. "Du har så mange forhold i dette livet / Bare en eller to vil vare / Du går gjennom all smerte og strid / Så vender du ryggen og de er borte så fort." Wow, det er trist !
6 "Du er vakker" av James Blunt
James Blunt finhakket ikke ord da han forklarte reaksjonen sin til fans som synes "Du er vakker" er en romantisk ballade. "Disse menneskene er oppe, " sa han. Så hvis det ikke er ment å være en kvinne for en kvinnes skjønnhet, hva skjer da? "Det handler om en fyr som er høyt som en drage på narkotika i t-banen som forfølger en annens kjæreste når den fyren er der foran ham, " forklarte Blunt. "Han burde være innelåst eller satt i fengsel for å være en slags perv."
7 "Got to get you into my life" av The Beatles
Denne fotsikrende melodien av Paul McCartney virket alltid ganske grei. "Ooh, så ser jeg plutselig deg / Ooh, sa jeg deg at jeg trenger deg / hver eneste dag i livet mitt!" Det må handle om en kvinne han liker, ikke sant? Ikke egentlig. Sannheten ble avslørt i en biografi fra 1997 med tittelen Paul McCartney: Many Years From Now , der McCartney forklarer at han skrev sangen "da jeg først ble introdusert for potten. Så det er virkelig en sang om det, det er ikke til en person… Det er faktisk en ode til gryte. Som noen andre kan skrive en ode til sjokolade eller en god klarett."
8 "Born in the USA" av Bruce Springsteen
Hvis du dømmer etter refrenget, er denne sangen brukt i presidentkampanjer av Ronald Reagan og Bob Dole omtrent så patriotisk som den blir.
"Født i USA! Jeg er en kul rockin 'Daddy i USA!"
Men resten av Springsteens nevenpumpende hymne ber om å skille seg med denne optimismen, som sørger over en Vietnam-krigsveterinær "Sendte meg til et fremmed land / Å dra og drepe den gule mannen." Det mest deprimerende verset forteller om en bror som gikk for å kjempe mot Viet Cong. "De er fortsatt der, " synger Springsteen sørgmodig. "Han er helt borte."
9 "Total formørkelse av hjertet" av Bonnie Tyler
Noen ganger ser breakup-sanger tårevått på et forhold som falt fra hverandre, og noen ganger handler de ikke om sammenbrudd i det hele tatt, men egentlig om vampyrer. Vent, hva? Jim Steinman, fyren som skrev "Total Eclipse of the Heart" for Bonnie Tyler, sier at sangens originale tittel var "Vampires in Love", og hvis du lytter nøye til tekstene, "er de virkelig som vampyrlinjer, " sier han. "Det handler om mørket, mørkets kraft og kjærlighetens sted i mørket." Lytt den, så ser du hva han mener. Tekster som "Og hvis du bare holder meg fast / We will be on forever" høres sikkert ut som en vampyrerklæring om "undying" kjærlighet.
10 "Heart-Shaped Box" av Nirvana
Det har vært noen ville påstander om det urolige geniet Kurt Cobain prøvde å si med denne sangens bisarre tekster. Sannsynligvis kom den merkeligste forklaringen fra enken hans, Courtney Love, som insisterer på at sangen handler om henne, um… private område. Men i den autoriserte Nirvana-biografien Come As You Are var Cobain ganske tydelig på sangens mening, og forklarte at det handler om "små barn med kreft."
Tilsynelatende så han noen infomercials som inneholdt barn med dødssyke og fant det "tristere enn noe jeg kan tenke på."
11 "In the Air Tonight" av Phil Collins
Ryktene rundt dette Phil Collins-treffet er intet mindre enn makabre. Som den urbane legenden går, skrev Collins denne sangen etter å ha sett en mann la noen drukne uten å prøve å redde ham. Det er til og med historier som Collins fant mannen det gjelder, inviterte ham til show og deretter viste han ut foran et utsolgt publikum, og kunngjorde at "In the Air Tonight" handlet om ham før han brøt seg inn i en spesielt ondskapsfull versjon.
Men ingenting av dette er sant, ifølge Collins. Som han forklarte i et Tonight Show- intervju, handlet sangen om hans skilsmisse. "Noen ganger er det som 'Jeg elsker deg. Ikke legg på, '" sa Collins. "Og noen ganger er det som 'Vel, du.' Og det er der en sang som kommer inn. Det er tydeligvis mye sinne der inne."
12 "Hopp" av Van Halen
Få sanger i musikkhistorien har virket like uskyldige som "Jump", en sang der David Lee Roth ber oss om å hoppe mye. Ikke mange lag som skjer der. Men Roth avslørte at sangens opprinnelse faktisk er mye mørkere enn noen kunne ha gjettet.
"Jeg så på TV en natt og det var klokka fem nyheter, og det var en fyr som sto på toppen av Arco Towers i Los Angeles, " husket Roth. "Han var i ferd med å sjekke ut tidlig, han hadde tenkt å slippe de 33 historiene. Det var en hel mengde mennesker på parkeringsplassen nede og ropte:" Ikke hopp, ikke hopp. " Og jeg tenkte med meg selv: 'Hopp'. Så jeg skrev det ned og til slutt kom det inn på plata."
Wow. Akkurat slik har sangen som alltid fikk oss til å smile fordi den var tøysete god moro, blitt den mest deprimerende sangen om selvmord som noen gang er spilt inn .
13 "Pretty in Pink" av The Psychedelic Furs
Da John Hughes bestemte seg for å basere sin film fra 1986 om tenåringskjærlighet på en obskur Psychedelic Furs-sang, burde han kanskje ha lyttet litt nærmere på tekstene. For å være rettferdig, trodde vi alltid at sangen handlet om en jente som, um… så pen ut i rosa?
Ikke slik, sier Furs-sangeren og lyrikeren Richard Butler, som forklarte at sangen var "en metafor for å være naken." Han fortsetter med å forklare at jenta i sangen "tror at hun er ønsket og etterspurt og flink og vakker, men folk snakker om henne bak ryggen. Det var ideen til sangen. Og John Hughes, velsigne hans sene hjerte, tok den helt bokstavelig og overstyr metaforen helt! " Hvis Molly Ringwald dukker opp i hodet ditt hver gang du hører denne sangen, så er du like forvirret som John Hughes.
14 "Jack & Diane" av John Mellencamp
"Jack & Diane" er omtrent så entydig som sanger blir, bortsett fra en avgjørende detalj. I følge Mellencamp var ikke Jack ment å være en hvit fyr.
"Dette er virkelig en sang om raseforhold og en hvit jente å være sammen med en svart fyr, og det er det sangen handler om, " sa Mellencamp at han forklarte plateselskapet i 1982. Rekordlederne ble ikke imponert, og angivelig fortalte Mellencamp, "Hvem, kan du ikke gjøre ham til noe annet enn det?"
Han ble til slutt enige om å klippe tekstene slik at det ble eksplisitt at Jack er afroamerikansk, og i stedet fokusere på at han var en fotballstjerne. Mellencamps mest suksessrike hitsingle huskes kanskje ikke som en feiring av biraciale forhold, men det er definitivt der den begynte.
15 "Cracklin 'Rosie" av Neil Diamond
Det var Neil Diamonds første nr. 1-hit, og de fleste antok bare at Cracklin 'Rosie, beskrevet i sangen som en "butikkjøpt kvinne" og "fattigmanns dame", var en prostituert. Det viser seg at Rosie ikke var ment å være en person i det hele tatt. Diamond avslørte i et Rolling Stone- intervju at sangen var inspirert av en indianerstamme i Canada som hadde flere menn enn kvinner. "På lørdagskvelder når de skal ut, får gutta alle jenta sin, " sa Diamond. Men gutta som ikke klarte å finne en jente "får en flaske Cracklin 'Rosie (i stedet), " sa han. "Det er jenta deres i helgen." Noen vinprodusenter solgte til og med kort sin egen versjon av Cracklin 'Rosie-vin, selv om den aldri var så populær som sangen.
16 "Margaritaville" av Jimmy Buffett
Det er en sang som tryller frem bilder av late sommerdager og drikker for mange margaritas. Men hvis du noen gang har sunget med på mer enn "noen mennesker påstår at det er en kvinne å skylde på" -delen, har du kanskje lagt merke til at tekstene faktisk maler et dystert bilde. Sangens forteller er ikke på ferie, men "sløser bort" i et badebysamfunn, får tatoveringer han ikke husker, lette etter tapte salthakere og drikk uendelige cocktailer for å "hjelpe meg å henge på." Er han målløs og deprimert på grunn av et mislykket forhold? Det virker sikkert som det, og når sangen utspiller seg, går han fra å insistere på at "det er ingen skyld, " til "helvete, det kan være min feil", til slutt "det er min egen forbaskede feil."
17 "Macho Man" av The Village People
Når du tenker på Village People-sangen "Macho Man", er to ord som sannsynligvis ikke kommer til hjernen, mørke og alvorlige. Men det er tydeligvis hva de franske låtskriverne hadde i tankene, ifølge David Hodo, ellers kjent som bygningsarbeideren. "På den tiden hadde macho blitt forbudt fra det engelske språket av feministbevegelsen, " sier Hodo. Vi husker ikke at det var helt tilfelle, men uansett, noen mennesker fryktet at maskulinitet var under angrep, og verden trengte en sang som mester menn som ikke var redd for å kle seg som sexy indianere eller skjortefrie syklister.
"Da produsentene trakk oss sammen for å gjøre dette, ville de at hele saken skulle være veldig alvorlig, " sier Hodo. "Det skulle bli veldig mørkt og veldig alvorlig." Heldigvis bestemte Village People seg for at det var "ingen måte vi kan gjøre dette på alvor", og endte opp med å spille inn den campy, fyrrige versjonen i stedet. Men når du hører på sangen igjen, må du huske at tekster som "Every man should be a macho macho man / To live a life of freedom, machos make a stand" var ment uten antydning til ironi.
18 "Trærne" av Rush
Tilhengere av prog-rock-legender Rush kan bli fristet til å overanalysere en sang som "The Trees". Denne historien om "uro i skogen", med antropomorfe lønn og eiketrær som kjemper for sollys, føles helt sikkert som en allegori for borgerrettigheter, eller et argument for libertarisk politikk, eller kanskje en advarsel om krigens futilitet. Men da Rush-trommeslager og lyriker Neil Peart ble spurt under et intervju med magasinet Modern Drummer om å forklare sangen, sa han at den var mye, mye, mye enklere enn noen av teoriene. "Jeg så et tegneseriebilde av disse trærne som bærer som dårer, " sa Peart. "Jeg tenkte: 'Hva om trær opptrådte som mennesker?'" Um… er det det?
19 "99 Luftballons" av Nena
Alt om dette fengende undertreffet høres ut som 80-talls synthesizer-fluff. C'mon, det er en sang om ballonger… Nittini ballonger! Har det noen gang vært en sang som er mer uvesentlig? Vel, hvis du tenker på det, vil du kanskje lytte til det igjen. Det skjer en større historie i denne melodien enn bare en haug ballonger som flyr. Det ble inspirert av noe forsanger Gabriele Kerner var vitne til på en Rolling Stones-konsert i Vest-Berlin under deres Tattoo You- turné.
"Mick Jagger ga ut tusenvis av ballonger på slutten av konserten, " husket hun. "De ble alle plukket opp av vinden og ført i retning Øst-Berlin - over Berlinmuren. Jeg vil aldri glemme det bildet." Hun og gitarist-lyrikeren Carlo Karges forestilte seg hva som kunne skje hvis ballongene ble tatt feil av UFO-er, noe som førte til at forskjellige land skjøt missiler mot hverandre og, uunngåelig, en full-on atomkrig. Ja, det stemmer, "99 Luftballons" handler om kjernefysisk ødeleggelse forårsaket av et uskyldig bunt ballonger som er sluppet ut på himmelen av Mick Jagger.
20 "Royals" av Lorde
Det har blitt kalt en hymne for årtusener, en generasjons avvisning av forbrukerisme og materialisme. "Vi blir aldri kongelige, " synger hun. "Det renner ikke i blodet vårt. Den typen lux er ikke noe for oss. Vi ønsker en annen type brum." Virker ganske klippet og tørket. Men da den newzealandske popsangeren forklarte sangens opprinnelse, var meldingen litt mer… bokstavelig.
Hun hadde tilsynelatende bladd gjennom en gammel utgave av National Geographic , og skjedde på et bilde av "denne karen signerer baseballs, " forklarte Lorde til VH1. "Han var en baseballspiller og skjorten hans sa Royals. Jeg var som, jeg liker det ordet, fordi jeg er et stort ordfetisjist. Jeg skal velge et ord, og jeg vil finne en ide om det." Den "fyren" viste seg å være George Brett, tidligere tredje baseman for Kansas City Royals.
21 "Fire and Rain" av James Taylor
Den delen som folk flest husker om denne sangen er linjen "søte drømmer og flyvende maskiner i stykker på bakken", som helt sikkert høres ut som en dødelig flyulykke. Henviste Taylor til en kvinne som heter Suzanne, som er nevnt tidligere i sangen for planene som ble gjort "en slutt på (henne)"? Det hele var veldig mystisk, men det virket som en kjærlighetshistorie med en ulykkelig slutt, takket være et fly som krasjet og drepte gjenstanden for Taylors hengivenhet. Vel, du kan slappe av, fordi ingenting av det er sant. Suzanne som Taylor synger om er Suzanne Schnerr, en barndomsvenninne av Taylor som begikk selvmord mens han spilte inn sitt første album. Når det gjelder den flyvende maskinen i stykker, har det ingenting med et fly å gjøre. Taylor droppet navnet sitt tidligere band, The Flying Machines, med navn. Dette endte på mindre enn vennlige vilkår. Det var ingen flyulykke, eller i det minste var det ikke denne James Taylor-klassikeren.
22 "All Star" av Smash Mouth
Det er sannsynligvis umulig å høre denne sangen lenger og ikke tenke på Shrek eller noen av dens oppfølgere. Men tro det eller ei, "All Star" hadde virkelig ingenting å gjøre med elskelige grønne ogres stemmer fra Mike Myers. Det har vært mange teorier om at mega-hit Smash Mouth var en advarsel om klimaendringer. Tekstene støtter den påstanden, med streker som "Det er et kult sted, og de sier at det blir kaldere / Du er samlet, vent nå til du blir eldre" og "Vannet blir varmt, så du kan like gjerne svømme / Min verden på brann. Hva med din? " Greg Camp, bandets gitarist og låtskriver, insisterte på at sangen ikke "helt" handler om klimaendringer, men innrømmet "den har elementer" og adresserer direkte "et hull i ozonlaget og global oppvarming."
23 "Detroit Rock City" av KISS
Den første sangen på Destroyer , uten tvil KISSs beste album, blir mye betraktet som en partyhymn og en hyllest til byen Detroit. Men det er også en tragisk fortelling om en tenåringsfan som lærte for sent at det er verre ting enn å være sent ute på en KISS-konsert. Leadsanger Paul Stanley innrømmet at sangen ikke alle var knytende knyttende rockefeiring, men faktisk var inspirert av en ekte KISS-fan som døde i en bilulykke, og slo en lastebil i en påkjørsel mot hodet mens de satte fart for å få det til et show i tide. "Jeg tenkte, hvor merkelig og hvor slående og sammenstillingen av noen som kommer til en KISS-konsert, som feirer å være i live, for å miste livet ditt, " husket Stanley. Hvorvidt denne mytiske fanedøden faktisk skjedde har vært gjenstand for mye debatt, og en hengiven sleuth prøver fortsatt å identifisere ulykken som kan ha inspirert sangen.
24 "Wonderful Tonight" av Eric Clapton
Clapton har aldri vært så sirupy søt som i denne kjærlighetsballaden til sin fremtidige kone Pattie Boyd, også kjent som eks-fru. George Harrison og kvinnen som en gang hadde Clapton "på knærne" i "Layla."
Men mens denne melodien ikke ser ut til å være noe annet enn uforplettet tilbedelse - gjør Clapton noe annet enn å fortelle damevennen sin at hun ser fantastisk ut og at hun er fantastisk og at han elsker henne så veldig? - Boyd hevdet en gang at bare det å lytte til denne sangen kunne være "tortur".
Hva handler det om? Ryktene sier at "Wonderful Tonight" ble skrevet da Boyd og Clapton gjorde seg klar til å delta på en fest arrangert av vennene Paul og Linda McCartney, en feiring av bursdagen til Buddy Holly. Boyd ble tatt lengre tid enn vanlig for å gjøre seg klar, og hver gang hun prøvde seg på et nytt antrekk, sa Clapton: "Du ser fantastisk ut. Kan vi behage gå nå?" Etter hvert ble han lei av å vente, og plukket opp en gitar og skrev "Wonderful Tonight" på stedet, som en sarkastisk paean til Boyds manglende evne til å ta en beslutning.
25 "I Will Always Love You" av Dolly Parton
Det er vanskelig å høre på denne Parton-klassikeren - som ble berømt av Whitney Houston på begynnelsen av 90-tallet - og ikke tro at det handler om et romantisk forhold som tar slutt. Men da Parton opprinnelig skrev det i 1973, mente hun det som et avskjed med sin mentor og mangeårige sangpartner Porter Wagoner. Hun spilte det for ham som en måte å bryte nyheten om at hun var i ferd med å gå solo og deres profesjonelle forhold var over. Eller som Parton forklarte det år senere, "Det sier: 'Bare fordi jeg ikke vil bety at jeg ikke vil elske deg. Jeg setter pris på deg og jeg håper du gjør det bra, og jeg setter pris på alt du har gjort, men jeg ut herfra.'"
26 "Losing My Religion" av REM
Du skulle tro at en sang med en tittel som "Losing My Religion" i det minste vil handle tangentielt om religion. Men REM-sangeren Michael Stipe fortalte The New York Times at sangen ikke hadde noe å gjøre med å miste troen på hans åndelige tro. Det var et gammelt sørlandsk ordtak, hevdet han, "det samme som å være på slutten av tauet ditt eller nå det siste halmstrået og snappe." Han sammenlignet det med noe en servitør kanskje kunne si når hun hadde å gjøre med irriterende kunder: "Jeg mistet nesten religionen min over det bordet, de var slike tøyser." Det forklarer fortsatt ikke hvorfor han trodde han hørte oss le, og så trodde at han hørte oss synge. Er det også et gammelt sørlandsk ordtak? Vi er redde for å spørre. Alt vi vet er at vi aldri kan høre denne sangen igjen uten å tenke på en veldig irritert servitør.
27 "Rich Girl" av Hall & Oates
Dette er kanskje den mest sjokkerende avsløringen av denne listen. Den rike jenta i Hall & Oates-sangen "Rich Girl" var faktisk… er du sikker på at du vil vite dette?… en mann.
Det stemmer, det ble "skrevet om en fyr som var arving etter en fastfoodformue", innrømmet Oates for flere år siden. "Selvfølgelig, fordi Daryl er veldig smart, innså han at 'Rich Girl' hørtes bedre ut enn 'Rich Guy.'"
Kjøttet og blodet til «Rich Girl» var en fyr som heter Victor Walker, en ekskjæreste til en venn av Hall og Oates, hvis far eide femten KFC-franchiser. Vi vet ikke om deg, men dette kommer til å ta litt tid for oss å fordøye. Det ville være som å finne ut at Prince-sangen "Darling Nikki" egentlig handler om en fyr som heter Nicholas.
28 "Reunion Mother and Child" av Paul Simon
Det var den første store hiten for Paul Simon som soloartist, og tittelen kom, som han innrømmet i et Rolling Stone- intervju, fra en meny. "Jeg spiste på en kinesisk restaurant i sentrum, " sa Simon. "Det var en tallerken kalt 'Reunion of Mother and Child.' Det er kylling og egg. Og jeg sa: "Å, jeg elsker den tittelen. Jeg må bruke den." "Vi er ikke sikre på om det gir en ny mening til linjen" bare en bevegelse bort ", men vi ikke sikker på hva jeg skal tenke lenger.
29 "One" av U2
Uansett hva din tolkning av denne U2-sangen er, er det sannsynligvis feil. Det har vært alle slags forklaringer som tilbys av både fans og band, og de har alle vært veldig forskjellige. Noen har antydet at det handler om at bandet føler seg sprukket, eller Edges ekteskapelige problemer, eller Bonos minner fra hans urolige forhold til faren hans etter morens død. Det eneste Bono vil si med sikkerhet om sangen, er at den er "litt vrien, og det er grunnen til at jeg aldri kunne finne ut hvorfor folk vil ha det i bryllupet. Jeg har helt sikkert møtt hundre mennesker som har hatt det på sitt bryllup. Jeg sier til dem: "Er du sint ? Det handler om å dele seg opp!"
30 "Good Riddance (Time of Your Life)" av Green Day
Ingen ser ut til å huske at sangen egentlig heter "Good Riddance" og at "Time of Your Life" -delen faktisk er i parentes. Som sanger / låtskriver Billie Joe Armstrong har forklart, handler det om et dårlig samliv. Kjæresten hans flyttet til Ecuador, og han var ikke akkurat glad for det. "I sangen prøvde jeg å være flink med å forlate henne, selv om jeg var helt forbanna, " forklarte Armstrong. Og allikevel, for slutten av tiden, vil denne sangen bli inkludert i montasjer som prøver å være vemodig nostalgisk og romantisk, der "Good Riddance" -delen blir ignorert og linjen "Jeg håper du hadde tid i livet ditt" vil gjentas uten bitterhet.
