Shutterstock
Hver generasjon har uvanlige kjepper som er unike. I dag er barna i Snapchat, utfordringer på sosiale medier, og så mange, mange minner. Det høres kanskje ikke så særegent ut, men hvis noen fra fortiden tok en tidsmaskin til i dag, ville de virkelig bli forvirret over hva som skjer her. Og de er ikke alene. Det forrige århundre er fylt med trender som virket som om de skulle vare evig, men ville ikke gi noen mening for noen som er født etter 2000. Her er 33 rare gamle kjepper som Gen Z'ers måtte ha forklart dem.
1 humørringer (1970-tallet)
Shutterstock
Du kunne finne ut av humørs humør bare ved å spørre dem: "Hvordan har du det i dag?" Men en langt enklere (om mindre pålitelig) måte ville være å ha alle på seg en humørring. Hvordan fungerte dette praktiske smykket? Om det virkelig gjorde eller ikke, er fortsatt oppe til debatt, men den fargeskiftende effekten var resultatet av termotrope flytende krystaller inne i ringsteinen, som veksler nyanser avhengig av kroppstemperaturen din. Rosa betydde glad, blå var avslappet, brun mente du var stresset eller engstelig - vel, angivelig. Med andre ord omtrent like nøyaktig som ditt gjennomsnittlige horoskop.
2 digitale kjæledyr (1990-tallet)
Shutterstock
Et faktisk kjæledyr som en hund eller katt tar et seriøst engasjement, men et digitalt kjæledyr som en Tamagotchi tok… vel, det kan hevdes at det var like mye av et engasjement. Visst, disse bittesmå enhetene var mye rimeligere og krevde ikke nesten like mye plass, men Tamagotchi dine trengte oppmerksomhet, mye oppmerksomhet, fra å bli matet regelmessig til å bli spilt med til å bli kjeftet ut når den ikke oppførte seg. Hvis du ignorerte det for lenge - og fordi det var så bærbart og lommeformat, var det alltid med deg - ville det pipet til det fikk oppmerksomheten. Og ja, akkurat som ekte, levende kjæledyr, gikk Tamagotchi på do - og du måtte rydde opp.
3 dansemaratoner (1920-tallet)
Shutterstock
En dansekonkurranse krysset med masochisme. Par meldte seg for å danse hjertene sine og fortsatte å gjøre det til de gikk ut av utmattelse. Og det var det beste tilfellet. Et dansemaraton var mer en utholdenhetstest, som varte titalls og noen ganger hundrevis av timer. Ja, hundrevis. Vinnerne av ett dansemaraton klarte å holde seg på beina, svingende rytmisk, i en svimlende 1.473 timer. Men det kan bli tragisk: I 1923 døde en 27 år gammel mann etter å ha danse med partneren sin i 87 timer på rad uten søvn.
4 "Kilroy var her" (1940-tallet)
LR_PTY / Flickr
En populær form for militær graffiti under andre verdenskrig, "Kilroy var her", avbildet en skallet mann med en stor nese som kikket over en vegg. Hvem nøyaktig Kilroy var og hvorfor han var her, var for det meste innhyllet i mystikk. American Transit Association holdt en konkurranse i 1946 for å bestemme identiteten til Kilroy en gang for alle, og dusinvis av Kilroys kom frem for å hevde at de var den sanne inspirasjonen. Men gruppen trodde historien om et verftsarbeid ved navn James J. Kilroy, som forklarte at han brukte graffitien for å vise overordnede han allerede hadde inspisert en tank. Stasjonen ga ham navnet til den virkelige Kilroy, og belønnet ham med en gatebil på 12 tonn.
5 Pac-Man-feber (1980-tallet)
Shutterstock
Ja, det var en hitlåt fra 1981 - med tekster som "Jeg har en kallus på fingeren, og skulderen min har det vondt også / jeg skal spise dem alle sammen, så snart de blir blå" - men Pac-Man-feber, den medisinske sykdommen, var en veldig reell tilstand på 80-tallet. OK, ikke ekte som hos noe en lege vil foreskrive medisin å behandle. Men virkelig som i, hele landet ble fascinert av et videospill. Ikke bare unge tenåringer med kvartaler å tilbringe, men også folk som normalt sett ikke bryr seg om spill. 80-tallet var et tiår med Pac-Man korn, klær, tegneserier, bøker, til og med brettspill. Den lille gule sirkelen mettet Amerika-kulturen i en slik grad at bokstavelig talt alle visste om ham. Det er mennesker i dag som ikke er klar over League of Legends eller Fortnite , men alle på 80-tallet visste om (og sannsynligvis spilte) Pac-Man .
6 Pet Rocks (1970-tallet)
Shutterstock
Som PT Barnum en gang sa, det er en sucker født hvert minutt. Og i løpet av 70-tallet betalte hver og en av disse ammekyrene $ 4 for noe de kunne finne gratis i sin egen hage, takket være en strålende ide fra reklamedirektør Gary Dahl. Det var ikke noe spesielt fancy med Pet Rock. Det var ganske bokstavelig talt bare en stein. Men det var vitsen , mannen og imponerende 1, 5 millioner mennesker var tilstrekkelig begeistret med Pet Rock til å kjøpe en av sine egne.
7 stopping av telefonbod (1950-tallet)
Shutterstock
Telefonkiosker kan ta litt forklaring for generasjonen av smarttelefoner, men det er ingen måte å forklare det faktum at høyskoleungene på et tidspunkt syntes det var morsomt å se hvor mange kropper de kunne presse inn i en. I England ble det å kaste så mange kropper som mulig i en telefonboks kalt "telefonbåsens squash", noe som på en eller annen måte får det til å høres enda mer alarmerende ut.
8 Tang (1960-tallet)
Shutterstock
Barn på 60-tallet drakk ikke den oransjesmakede pulverholdige drikken for smaken: De svelget den ned fordi de var ganske sikre på at Tang ville hjelpe dem til å bli astronauter. John Glenn drakk den under sin historiebane rundt jorden i 1962, og det var alle bevisene vi trengte. Produsentene av Tang utnyttet forbindelsen og minnet oss i reklamer om at Tang ble "valgt av Gemini-astronautene." Sannheten kom til slutt ut år senere, da Buzz Aldrin, den andre mannen som gikk på månen, avslørte sine sanne følelser: "Tang suger!"
9 Cabbage Patch Kids (1980-tallet)
Flickr / William McKeehan
Disse dukkene, som opprinnelig ble markedsført under navnet "Little People", var veldig forskjellige fra alle andre dukker på en bemerkelsesverdig måte - de ble ikke laget, de ble født . Ja, født, som virkelige menneskelige barn. Cabbage Patch Kids blir fremdeles "fødte" i en fabrikk i Georgia kalt BabyLand General Hospital, hvor arbeiderne kler seg som ekte sykepleiere, og kundene kjøper dem ikke, men "adoptere" dem. De er ikke lenger den varme varen de en gang var, men en stund gjorde nyheten disse dukkene til det mest ettertraktede leketøyet i byen.
10 Magic Eye (1990-tallet)
Shutterstock
Vær ærlig: Satte du ansiktet ditt rett opp mot skjermen? Det visuelle lureriet til disse autostereogrambildene betatt nasjonen, selv om de ikke alltid forsto hva som foregikk. Alt de visste var at hvis du stirret på et Magic Eye-bilde lenge nok, og øynene dine var helt ufokuserte, ville det vises et 3D-bilde. Det var fantastisk da det fungerte - men det fungerte ikke for alle, noe som førte til mye frustrasjon og angst. Visninger som Seinfeld og filmer som Kevin Smiths Mallrats hadde satirisk moro på bekostning av de stakkars sjelene som stirret og stirret og aldri så noe.
11 rulleski-fester (1970-tallet)
Shutterstock
Enten det var å holde hånden med knusten din mens du gikk langsomt på skøyter til en Olivia Newton-John- ballade eller fikk funken din med litt rulledisko - som faretruende kombinerte høyeenergi-dans og hjulsko - rulleskøyter var et av de hotteste tilbehøret til 70-tallet. Og når du ikke gikk på skøyter, kan du se andre skate i filmer som Rollerball , Kansas City Bombers , Skatetown, USA , Unholy Rollers og den mest kjente av alle, Xanadu .
12 Polklatring (1920-tallet)
Shutterstock
Har du noen gang sett på en flaggstang og tenkt: "Jeg burde klatre til toppen av det"? Hvis ikke, er det bra at du ikke var i live på 1920-tallet, for å klatre på flaggstenger og så sitte på toppen var en enorm populær aktivitet av en eller annen grunn. Det hele startet med et våget-slått reklamestunt fra 1924 av Alvin "Shipwreck" Kelly, som satt på toppen av en flaggstang i rekord 13 timer og 13 minutter. Folk begynte å etterligne ham, og klarte å holde seg på flaggstangen enda lenger, noe som irriterte skipsvrak Kelly - så han klatret opp en flaggstang i New Jersey og ble der i 49 dager . Det er riktig, ikke alle helter har kapper.
13 The Abdominizer (1980-tallet)
Fitness Quest
Abdominizer var oppfunnet av den kanadiske kiropraktoren Dennis Colonello, et stykke blå plast med håndtak som - i hvert fall i følge reklamefilmene - ville hjulpet deg å "rocke, rocke, rocke deg til en fastere mage!" Det var tull, men tusenvis av mennesker gafflet over $ 19, 95 for å legge det til i treningsrutinen. I dag vil du være heldig å finne en gammel Abdominizer solgt på eBay, der ingen synes helt sikker på hva den skal gjøre. Som en online selger antydet: "Tilsynelatende gjør det også en flott akebakke?"
14 Bed-Pushing (1960-tallet)
Shutterstock
Å bli dyttet på en seng høres kanskje ikke så spennende ut, men ifølge en tidsskrifthistorie fra 1961 var det intet mindre enn en "mani", særlig blant kanadiske studenter, som "utydelig monterte senger på hjul og dyttet dem over motorveier, prærier og frosne innsjøer. " De ble heller ikke dyttet over korte avstander: Studenter ved Ontario's Queens University skapte en ny verdensrekord i '61 ved å skyve en seng over 1000 mil med hardt kanadisk terreng, som innebar å holde den sengen "rullende dag og natt i en uke, " Tid rapportert.
15 Beanie Babies (1990-tallet)
Shutterstock
Hva var det med disse bønnefylte dukkene som fikk folk til å miste kontrollen? De kjempet om dem i butikker som om de trodde at det kunne være gull gjemt i magen - fordi det i noen tilfeller virket som om de virkelig kan være verdt så mye. Beanie Babies-skaper Ty Warner drev med salg ved å sporadisk "trekke seg" visse karakterer, og alle som sprang på disse dukkene ble lovet en kjekk avkastning på investeringen. Selv om ingen som vi kjenner til har trukket seg tilbake med midlene samlet inn fra å selge dem på nytt, var Beanie Babies selv en veldig lukrativ virksomhet på et tidspunkt: I 1998 var de ansvarlige for 1, 4 milliarder dollar i omsetningen.
16 svelging av gullfisk (1930-tallet)
iStock
Ikke bli forvekslet med å tro at internett oppfant folk som tar dårlige råd til å våge. Mange tiår før Tide Pod Challenge svelget tenåringer levende gullfisk fordi, vel, noen spurte. Det hele startet i 1939 da Harvard-nybegynneren Lothrop Withington svelget en fisk etter at vennene hans satset ham 10 dollar på at han ikke ville gjøre det. Som han bemerket senere, "Vekten ble litt i halsen når den gikk ned." Publisitet fra stuntet inspirerte collegeungene over hele landet til å prøve det selv, og en annen student fra MIT sank 42 fisk på ett møte (vaske dem ned med sjokoladesoda). Politikere prøvde å gripe inn, med en senator fra Massachusetts som foreslo et lovforslag for å beskytte fisk mot "grusomt og ønsket forbruk", noe som gjorde levende fisk som spiser en forbrytelse straffbar med arrest. Regningen vedtok ikke, men heldigvis har denne trenden falt på egen hånd.
17 The Dancing Baby (1990-tallet)
Bilde via 20. TV
CGI var fremdeles i sin spede begynnelse på midten av 90-tallet, og verden var ikke forberedt på noe så spektakulært, så underlig naturtro, men likevel utrolig, som en baby i bleiesdans. Det begynte som en teknisk demo - hvis skaper, Michael Girard, en gang innrømmet at han angret på å komme opp med babyen "100 prosent" - ble gitt nytt liv som en GIF av en LucasArts-ansatt, og endte på en eller annen måte opp på hit-TV-showet Ally McBeal , dans med Calista Flockhart. Til i dag kan de som levde gjennom tiåret ikke høre "ooga-chaka" -delen på begynnelsen av "Hooked on a Feeling" uten å tenke øyeblikkelig på Dancing Baby.
18 vannsenger (1980-tallet)
Shutterstock
"Pappa, kan jeg ha en vannseng?" Det var en tid da hvert barn i Amerika, akkurat som den sjarmerende jenta i denne vannbedreklamen, stilte spørsmålet til foreldrene sine. Vannsenger var kult, eksotisk og et bevis på at du hadde den samme boudoir-smaken som Playboy-grunnleggeren Hugh Hefner, som tilsynelatende hadde en king-size vannseng dekket av grønn fløyel og Tasmanian possumhår. Ideen ble tilberedt i 1968 av San Francisco State University designstudent Charlie Hall, som tidligere hadde eksperimentert med en stol fylt med maisstivelse og Jell-O.
19 smekkarmbånd (1980-tallet)
jyllish / Flickr
Disse armbåndene ble oppfunnet i 1983 av butikklærer Stuart Anders, videregående skole i Wisconsin, som kom på ideen mens han lekte med litt stålbånd. Disse armbåndene ble opprinnelig solgt som "Slap Wraps, " et stykke stål dekket i stoff. De var enormt populære en stund, til barna begynte å skade seg selv med billige knock-offs, og skoler over hele landet bestemte seg for å forby dem.
20 Vibrerende vekttapbelter (1950-tallet)
Alamy
I ettertid virker alt om et vibrasjonsbelte som vektnedløsning litt tullete. Har du ikke tid til å spise riktig eller trene? Ingen bekymringer, bare stropp dette beltet rundt magen og la det fusse deg til en fastere kroppsbygning. Selv om det faktisk er noen bevis for at skånsom vibrasjon i hele kroppen kan ha noen få helsemessige fordeler, hadde du ikke tenkt å slippe alvorlige kilo.
21 8-spor (1960-tallet)
Shutterstock
De var klumpete og utfordrende, og sangene ble vanligvis delt i to slik at de ville visne ut i midten. For ikke å snakke om det faktum at lyden aldri var så bra som du ville fått fra en vinylplate eller en kassett. Men det var bare noe kult med 8-spor. Da de først ble introdusert på midten av 60-tallet - skapt forresten av Bill Lear, den samme fyren som oppfant LearJet - var de en standardfunksjon i Fords Mustang-, Thunderbird- og Lincoln-modeller. Å ha en 8-spors betydde at du var noen spesiell. Selv i dag kan ikke noen mennesker gi fra seg hengivenheten til åtte spor. Det er et 8-spors båndmuseum i Dallas som må sees for å bli trodd.
22 trolldukker (1960-tallet)
Shutterstock
Oppfunnet i 1959 av en dansk treskjærer Thomas Dam, dukket disse ulykkelige dukkene med koke frisyrer overalt på 60-tallet, fra Det hvite hus — pilot Betty Miller, den første kvinnen som flyr solo over Atlanterhavet, brakte sin heldige trolldukke for å møte President John F. Kennedy — til fester på videregående skoler. ("Bring your own troll" -festene var en gang alle raseri.) Og de har hatt glede av gjenopplivinger i forskjellige størrelser stort sett hvert tiår siden, med videospill og tegneseriespesialer på 90-tallet, og, nylig, en serie DreamWorks Animasjonsfilmer.
23 Lavalamper (1960-tallet)
Shutterstock
Lavalamper er uløselig forbundet med hippiekultur, men deres opprinnelse var mye mer rent. Ideen var faktisk hjernen til en britisk regnskapsfører, Edward Craven-Walker, som ble inspirert av å se en hjemmelaget eggetimer boble på en komfyr på en pub i Hampshire, England. Det trippy-visuelle har entret ungdommer i flere tiår, men det er ikke noe å benekte at lavalampens storhetstid var som en del av det motkulturelle 1960-tallet.
24 Blacklight-plakater (1970-tallet)
Bill Gracey / Flickr
Når du trengte noe psykedelisk å stirre på mens du hørte på Pink Floyds "Dark Side of the Moon" - og du hadde ikke en lavalampe - en trippy svartlys-plakat, med lysstoffrøret som så ut til å gløde i selv det mørkeste av rommene, var det perfekte tilbehøret til alle 70-talls soverom. De kan virke kitschy nå, men hvis du hadde en R. Crumb "Keep on Truckin '" blacklight-plakat på veggen i løpet av det tiåret, visste folk automatisk at du var den grooveste katten i byen.
25 Hacky-sekker (1990-tallet)
Shutterstock
Hacky Sack er faktisk navnet på det mest populære merket av disse små posene fylt med ris som faktisk kalles "fotvesker" - men du kan ganske mye bare kalle dem alle "hacky sekker" nå. Målet med spillet var å bruke føttene dine til å holde sekken fra bakken så lenge som mulig, og uansett årsak, betatt det en hel masse mennesker gjennom 90-tallet. Til slutt vant imidlertid tyngdekraften alltid.
26 fargeklokke (1980-tallet)
Shutterstock
Ordet Swatch kom fra kombinasjonen av to ord: sekundær og se på. Tanken var at et klokke ikke var så forskjellig fra et slips - du hadde ikke samme slips hver dag, så hvorfor skulle et klokke være annerledes? Fargeprøver var plastiske, billige og kom i en lang rekke stilarter og farger. Du kan finne en annen for enhver stemning. Og med en overkommelig pris gjorde folk akkurat det. Som Swatch-markedskonsulent Franz Sprecher sa i et intervju: "Jeg husker at jeg sto på The Plaza-hotellet i New York og la merke til at alle yuppies hadde Swatches. Det var en uttalelse: 'Jeg trenger ikke en Rolex.'"
27 Rave dans (1990-tallet)
Shutterstock
Å kalle en rave et dansefest gjør det ikke rettferdighet. Jada, det var mennesker som danset, men ting kunne bli litt mer intenst enn det. Slik beskrev forfatter Samantha Durbin en rave-scene fra 90-tallet i San Francisco: "Jeg fulgte vennene mine inn i et rom der gule, grønne og blå lasere spratt fra veggene. Stedet reeket av sigaretter og svette. Folk fløt om, raske og sakte. Rommet vibrerte elektrisk musikk som var mer levende enn noe jeg hadde visst mulig. Publikum danset, smilte og ønsket oss velkommen til å være med. Jeg hadde gått inn på et diskotek i et romskip inne i en gåte. " Det er ikke mye vi kan legge til det - annet enn en glødepinne og en tur hjem klokken 05.00
28 Koosh-baller (1990-tallet)
Shutterstock
Det opprinnelige patentet fra Koosh-ballen fra 1987 beskrev det som "en underholdningsinnretning som har en vesentlig sfærisk konfigurasjon." Det høres ikke super morsomt ut. Heldigvis var den faktiske Koosh-ballen, oppkalt etter lyden den lager når den blir tatt, litt mer interessant enn det. Den fikk ikke med en gang - kritikere beskrev den som en "psykedelisk kråkebolle" og en "krysning mellom en piggsvin og en skål med Jell-O" - men den rare, lille ballen med tusenvis av gummifibre ble en stor hit i 90-tallet, takket ikke en liten del til Koosh-ballentusiast Rosie O'Donnell.
29 Rock 'Em Sock' Em Robots (1960-tallet)
Shutterstock
Ingen var redd for at AI skulle overta verden på 60-tallet. På det tidspunktet eksisterte roboter bare for ett formål - for å slå snørrelen ut av hverandre i et bur med undergang. Til hengivne Rock 'Em Sock' Em Robots-spillere var det opphetede spekulasjoner om hvorvidt den røde roboten eller den blå roboten hadde den mest ødeleggende høyre kroken. Uansett sannhet, var det få ting som var spennende for et barn på 60-tallet enn å se motstanderens robot miste hodet etter å ha tålt en for mange slag. Seier smakte aldri så søtt!
30 Pez-innsamling (1990-tallet)
Shutterstock
Pez stammer helt tilbake til 1927, da godteriet ble oppfunnet i Østerrike av Eduard Haus III, som prøvde å skape et alternativ til røyking. Pez-dispensere kom ikke før på 50-tallet, og i løpet av de neste tiårene begynte flere og flere lisensierte tegn å dukke opp. Og på 90-tallet ble Pez-samlingen en legitim forfølgelse, med seriøse samlere som hamret Pez-dispensere som om de var religiøse gjenstander. Kulturen for øvrig tok merke til: Pez gjorde til og med forsiden av Forbes i 1993.
31 Gak (1990-tallet)
32 Sea-Monkeys (1960-tallet)
The Amazing Live Sea Monkeys via Flickr
Hvis annonsene på baksiden av tegneserier skulle bli trodd, var Sea-Monkeys bedårende akvatiske mennesker med overraskende menneskelige trekk. "Så ivrige etter å behage, " lovet annonsene, "de kan til og med bli opplært!" Barn hadde alle forventninger om at for den lave prisen på $ 1, 25 (pluss 50 øre for levering!) Ville de snart ha en liten familie med antropomorf fisk- som skapninger som bor i en tank på soverommet sitt. Skuffelsen da de oppdaget at Sea-Monkeys bare var saltlake-reker - uten armer eller ben eller ansiktsuttrykk av noe slag - var knusende.
33 pogs (1990-tallet)
Niall Kennedy / Flickr
Kanskje var det det dumme navnet som fikk barna til å elske dette spillet så mye, men Pogs var egentlig bare fargerike melkeflaskehetter. Eller i det minste er det slik de oppsto, da japanske immigranter på Hawaii prøvde å gjenskape det populære japanske spillet Menko. Selve spillet var ganske enkelt: Hver spiller hadde en bunke med svin, og deretter ble et "smeller" tappestykke brukt til å smelle ned på toppen av ens motstanders bunke i et forsøk på å velte den. Det høres kanskje dumt ut nå, men Pogs ble ettertraktede samleobjekter - og noen ganger var det mer spennende å få de du ville ha enn å spille spillet.
