Noen klær er virkelig tidløse, for eksempel en hvit Oxford-knappknapp, en liten svart kjole eller et smigrende par jeans. Men de fleste plagg er ikke laget med slik oppholdskraft. Faktisk er noen stiler på moten for bare øyeblikk, og lar oss se tilbake på hvor alvorlig dum og pinlig trenden var kort tid etter at den rammet butikker over hele landet. Vel, vi gikk tilbake til 1940 for å spore disse cringeworthy stiltrender for hvert år, helt fram til 2000. Fra propellbønner til fritidsdrakter, her er det verste av det verste.
1940: Popoverkjoler
US Patent Office
I 1940 hadde både England og Frankrike gått inn i 2. verdenskrig, noe som gjorde at amerikanske designere dominerte klesskapene i verden. Noen, inkludert Claire McCardell, bidro til å fylle tomrommet til nye design som kom ut av Paris; på begynnelsen av 1940-tallet introduserte hun popover-kjolen. Opprinnelig ment som et bruksklær for bruksklær, ble denne sjalkjolen en moderne klistremerke over hele landet. Hva gjør det så latterlig, spør du? Vel, hver $ 7 kjole ble solgt med en ovnsvette som festet via knappen, ifølge en utstilling på Metropolitan Museum of Art.
1941: Mini Bowler Hats
Shutterstock
På begynnelsen av 1940-tallet ble bowlerhatter - som allerede var veldig populære blant menn - redusert for feminine følsomheter. Resultatet? Miniatyriserte bowlerhatter som kvinner ville ha på skrå. Det er en trend som Vogue bemerket at i 1941 var "definitivt ikke for den uselvstendige." I utgangspunktet var det en mer høflig måte å si at få kunne trekke dette av seg og takke godhet flere ikke prøvde. I sitt tilbakeblikk på pinlige stiltrender gjennom årene, anså Harper's Bazaar det som et av de verste på 1940-tallet, og la til, "Miniatyrhatter smigrer veldig få hoder."
1942: Siren Suits
Alamy
Andre verdenskrig hadde stor innvirkning på mote, i stor grad på grunn av stoffrasjonering. For det meste var plagg designet med det i tankene. Men sikkerhet spilte også en stor rolle. Gå inn: sirene-drakten, et plagg i ett stykke som ble designet for å brukes på klær eller pyjamas, slik at du bare kan kaste den på og løpe til nærmeste lyangrepshus. Drakter ble designet for både menn og kvinner, og Winston Churchill (bildet her) var en av stilens største fans. Det praktiske er selvfølgelig forståelig. At det ble markedsført som haute couture? Mindre.
1943: Zoot Suits
Alamy
Zoot-drakten var et baggy, stort ensemble som fikk enhver mann som hadde på seg en til å se ut som om han var drapert i, vel, gardiner. (Tradisjonelt ble zoot drakter laget ved å kjøpe en dress som var flere størrelser for stor og deretter skreddersy den til å passe.)
Og zoot-drakten var ikke uten kontroverser. Som rapportert av magasinet Smithsonian , i juni 1943, brukte hvite amerikanske væpnede styrker personell en uke på å angripe "upatriotiske" menn i Los Angeles som forkjempet denne trenden. Den tilsynelatende grunnen til denne voldsskildringen var å straffe de som gikk mot rasjonering i krigstid, men flertallet av ofrene var meksikansk-amerikanske menn. Opptøyene dempet ikke stilens popularitet; den steg gjennom resten av tiåret, før den ble falmet i uklarhet på 1950-tallet.
1944: Painted on Strømper
Skjermbilde via Youtube
Det å bære sminke på bena i stedet for strømper stammer fra 1920-tallet, men ifølge National Museum of American History tok stilhakket virkelig av under andre verdenskrig, da nylon - materialet som ble brukt til å lage strømpebukse - ble rasjonert. Kvinner malte beina med sminke for å se ut som om de hadde på seg strømper. (Noen kreative sinnede damer gikk til og med så langt som å tegne på sorte streker med øyenbrynblyanter, for å simulere sømmer, slik denne videoen fra Pathé News forklarer.)
1945: Hair Snoods
Alamy
På 1940-tallet var det ingen bedre måte å holde håret utenfor ansiktet ditt enn med håret. Disse var typisk heklet (som et fancy hårnett), men et hodestykke kan også bindes som en snood, slik den arbeidende kvinnen som er vist her viser. For koner som jobbet i fabrikker mens deres ektemenn var i krig, var dette utseendet. (Takk og lov for oppfinnelsen av hestehaleholdere.)
1946: Aloha skjorter
Columbia Pictures via YouTube
Du har sett dem på alle fra Elvis til Brad Pitt gjennom tidene, men blomstertrykkskjorter i Hawaii-stil - også kalt Aloha-skjorter - har røtter helt tilbake til 20-tallet. Imidlertid fantes den virkelige oppstigningen deres på slutten av 1940-tallet og førte inn på 1950-tallet (som du kan se av dette eksemplet på Montgomery Clift i 1940-tallsfilmen From Here to Eternity ). I følge Racked , medlemmer av det amerikanske militæret som var stasjonert på Hawaii før, under og etter andre verdenskrig brakte disse skjortene tilbake som et "æresmerke", og de ble raskt et tilfeldig garderobeskap. Og i dag ser de fremdeles ut til å være ferieuniformen for menn i en viss alder, uansett hvilken stat de besøker.
1947: Propell Beanies
Mattel Beany Copter via YouTube
Som historien går, utarbeidet science fiction-skribent og tegneserieskaper Ray Faraday Nelson sommeren 1947 en propellhatt som en vits for en av hans romboende figurer. Rett etter at tegneserien og helikopterhatten hans ble presentert på en sci-fi-stevne, tok andre designet og løp med det. Ulike enheter, inkludert det legendariske leketøyselskapet Mattel, solgte versjoner av det (som hotcakes) rundt om i landet på slutten av 1940-tallet. Nelson sikret seg aldri patent på sin "oppfinnelse", og fikk derfor ikke et øre fra salget av denne veldig populære og pinlige trenden.
1948: Hestedekkskjørt
Shutterstock
Da mote fra 1940-tallet handlet om bruk, måtte du jobbe med det du hadde - og hestedekkeskjørtet var et av de siste fremtredende eksemplene på det, ifølge Atomic Narratives og American Youth: Coming of Age with the Atom, 1945- 1955 av Michael Scheibach. De var laget av rutete ullhestetepper, som var bundet med en svart flette og festet med spenner.
1949: Lampeskjermekjoler
Shutterstock
På slutten av 40-tallet var stoffmangel ikke noe problem som de var tidligere i tiåret, så dekorative klær fikk blomstre. Et av de beste eksemplene på dette er lampeskjermkjolen, som ifølge Library of Congress steg til popularitet på slutten av tiåret. I utgaven deres fra november 1948 beskrev Harpers Bazaa r lampeskjermkjolen som "en helt ny silhuett", kanskje ikke helt anerkjennende for at en slik flagrende, over-the-top ostensiøsitet raskt ville bli sett ned på.
1950: Flying Panels
Shutterstock
Når dekorativt stoff tok av, tok det virkelig av. Et nøkkeleksempel er det flygende panelet: et fremmed materiale som er festet på forsiden, baksiden eller siden av en kjole eller frakk. Den nye stilen ble første gang omtalt i aprilutgaven av Life , som utpekte Christian Dior som den ledende designeren av trenden.
1951: Avtakbare krager
Shutterstock
På begynnelsen av 1950-tallet, hvis du ville jazz opp et antrekk, var alt du måtte gjøre å legge til en avtakbar krage. De kom i forskjellige stiler, og som vist i denne guiden fra 1951, var de til og med enkle nok til å lage hjemme. Tenk på det som en dickkey for kvinner og ærlig talt, vi er glade for at ingen av dem har stukket rundt.
1952: Puddelskjørt
Classic / Alamy
I 1952 slo USA toppen "poodlemania", ifølge Jennifer Grayer Moore's Fashion Fads Through American History . Faktiske pudler på egen hånd ble sett på som statussymboler, men forbindelsen mellom de myke hundene og parisisk mote tok ting til et helt nytt nivå. På 1950-tallet var de over hele den store skjermen - som den fargerike gjengen Doris Day travet ut i april 1952 i Paris. Snart nok begynte puddelmønstre å dukke opp på gensere, skjerf, håndvesker og selvfølgelig skjørt. Til tross for allestedsnærværende, ble denne trenden raskt sidelinjert i søppelkassen i motehistorien.
1953: Balloon Sleeves
Alamy
Vi har Cristóbal Balenciaga å takke for denne latterlige klærne. I 1953 var det den spanske designeren som introduserte ballongjakken, et plagg som Designmuseet bemerker at "så ut til å forlenge bena og sette ansiktet på en slags pidestall." Ja, hvis du noen gang lengtet etter å se ut som om du savnet en nakke, var dette trenden fra 50-tallet for deg.
1954: Pail Hats
Alamy
For det meste var 1950-tallet en fantastisk tid for hatter. Likevel var ikke alle hatter testen av tid. Sak i sak: spannet. En søskenbarn til den like dumme bøttehatten, spannet til hattene var litt mer rammete, og - i det minste blant kvinner - ble ofte utsmykket med blomster, buer eller andre ornamenter.
1955: Shortie Pyjamas
Shutterstock
Det viser seg at merkelig mote ikke er spesifikt for utseendet på dagtid; i årenes løp har det vært mange sprø pyjamas også. Et eksempel er shortie nattkjole. Som det ble sett i spredningen i Ebony fra 1953 som er avbildet her eller dette McCalls mønster fra 1955, kom det cringeworthy utseendet komplett med et blomstringssett. Heldigvis har kvinner i årene siden funnet koselige nattegraver.
1956: Puddelen
CBS
Mens tiåret gikk, var ikke pudler bare for klær og tilbehør; de var også for ditt eget hode. På midten av 1950-tallet rapporterte salonger at tre av fem kvinner ba om "The Poodle", takket være Lucile Ball og hennes hitshow I Love Lucy , som ble sendt fra 1951 til 1957. Utseendet samlet mange krøllete hår oppå toppen og var slankere på sidene. Og det er en grunn til at vi ikke har sett det igjen på mer enn 60 år.
1957: Nattøy som kveldsklær
Shutterstock
På slutten av 1950-tallet begynte linjen mellom kveldstøy og nattøy å bli uklart. Som Fashion Institute of Technology påpeker, "disse kjolene lå mellom dagtøy og aftenkjoler, og falt på lengden av en dagskjole, men pyntet som kveldstøy." Ta for eksempel Balenciaga nattkjoledress fra 1957. Skandaløs!
1958: Trapeze kjoler
Alamy
Sammenlignet med de trange timeglasskjolene som var populære gjennom 1950-tallet, virket trapeskjoler - flytende, mideløse, trekantede ting - moderne mot slutten av tiåret. Dior-kolleksjonen fra 1958, designet av den eneste Yves Saint Laurent, introduserte formen - og her er Hennes kongelige høyhet Prinsesse Margaret som tar det latterlige blikket inn.
1959: Forkle skjørt
Alamy
Forkle skjørtet var et av de mest emblematiske symbolene på slutten av 1950-tallet og begynnelsen av 60-tallet. LUN, levende farget, og designet for å bli båret av husmødre, det er en vestige fra en svunnen tid. Klart, disse plaggene var feminine og morsomme, men de var ikke praktiske for matlaging og rengjøring, og var et fantastisk eksempel på dameklær som tilfeldigvis var fasjonable, men ikke fjernt funksjonelle.
1960: Culottes
Alamy
Culottes, bukseskjørt-hybrid, går inn og ut av stilen som tidevannet. Men de var ekstremt populære på 1960-tallet, spesielt som et ferieplagg. Som McCall-bloggen notater, ble de ofte markedsført som "lekedrakter" for voksne. Kleint!
1961: Textured Turbans
Det hvite husfotografier
Noen ganger er mote ment å være så tilgjengelig som mulig. Og noen ganger er det ment å være så tilgjengelig som mulig. For et eksempel på sistnevnte, se ikke lenger enn dette utgaven fra 1960 fra Vogue , som inneholdt en umulig å trekke av skinnturban. Og skuespiller og prinsesse av Monaco Grace Kelly, sportet denne rare hvite turbanen i 1961 på Det hvite hus, og beviste at selv de mest glamorøse kvinnene gjør motefeil.
1962: Matchende hodeskjermer
Butte
Veikartet for mote fra 1960-tallet ble ikke lagt ut av Audrey Hepburns tidsdefinerende rolle i Breakfast at Tiffany's , som kom ut i 1961. Mens mange av stilene fra filmen - glamorøst store solbriller, operastore sigarettholdere - var verdt å kopiere, var noen absolutt ikke det - som det matchende hodetørkledeutseendet. Og selv om det ikke er noe galt med et hodestykke på rektoren, er vi glade for at vi har gått videre fra å få den til å passe til brukerens kjole, slik det ble sett i dette Butterick-mønsteret fra 1962.
1963: Ancient Egyptian-Inspired Fashion
Shutterstock
Fet flytende eyeliner. Ostentatiske gullsmykker. Geometriske hårklipp. Du kan takke Elizabeth Taylor og filmen Cleopatra fra 1963 for å ha popularisert gammel egyptisk stil.
1964: Mannlige Rompers
Eon Productions via YouTube
Det er vanskelig å skylde på folk på 1960-tallet for å gjøre som Sean Connery gjorde i hitfilmen Goldfinger fra 1964, men denne romperen han kledde på skjermen tålte ikke tidenes test. Enhver ung stropp som etterlignet utseendet angrer sannsynligvis på det nå.
1965: Space Age Fashion
Alamy
På midten av 1960-tallet, med Space Race helt i gang, er det ingen overraskelse at mote reflekterte datidens kulturelle besettelse. Designere som Andre Courrèges og Pierre Cardin inngikk et eget couture Space Race. Som W rapporterer, viste Courrèges faktisk en slik interesse for romfart at NASA til og med inviterte ham til å besøke Cape Canaveral i Florida. Rullebanen Space Race ga oss så retro-futuristiske design som lærskjørt-og-bukseseler og inspirasjonshatter fra det 23. århundre. Takk og lov, disse blikkene ble raskt sprengt til månen.
1966: Clashing Colors
Alamy
Fargeblokkering er en ting, men trenden på midten til slutten av 60-tallet var å kombinere farger som er diametralt motsatt og ikke under noen omstendigheter går sammen. For eksempel påpeker Harper's Bazaar dette redaksjonen fra 1966 som inneholdt modeller som hadde “gulp” oransje med rosa og gul med grønn. Æsj!
1967: Papirklær
Breck
Vi kan snakke om dagens raske mote som engangsbruk, men på 1960-tallet var det faktisk noe av klærne - fordi det var laget av papir! Scott Paper Tissue (ja, toalettpapirfirmaet) introduserte papirskiftkjoler i 1966 - og snart fulgte andre etter, som denne avtalen fra ekspertene på hårfarging på Breck beviser. I følge en artikkel fra 1967 i Time solgte kjolene for rundt $ 1. For 7 dollar kan du få en papirkaftan, mens $ 12 ville kjøpt en mannsdrakt. Og for 15 dollar kan du skaffe drømmekjolen til dine drømmer. Håper det ikke regner!
1968: Anheng for menn
Shutterstock
Vanligvis er menns moter langt mer stødige og kjedelige enn kvinners utseende. Men 60- og 70-tallet var definitivt et unntak. Når det gjelder ornamentikk for gutta, var det ingen tilbehør mer elskede på slutten av 60-tallet enn anhengskjedet. Utstilling A: Newsweek- trenden fra Newsweek fra 1968 med tittelen "Penchant for Pendants."
1969: Mønstret tights
Tattle Tale vis Capricon Vintage
På slutten av 1960-tallet, i begynnelsen av den psykedeliske tiden, begynte kvinner å gjøre opprør mot den slette strømpebuksen som dominerte i flere tiår. Ifølge moteforretningssjef Kalyani Kala var den gangen fremdeles "bare bena… fremdeles for uformelig." Så kvinner fant en midtbane: morsomme og flørtete mønstrede strømpebukser, som vist i denne annonsen fra 1969.
1970: Jumpsuits for menn
Den femte sesongen
Jumpsuits kjente ikke noe kjønn på 1970-tallet og var på moten i hele tiåret. I følge en trendrapport i The New York Times fra den gang hadde de ofte "silhuetten av en garasjemekaniker, en snekker, en helsesøster, en husmaler, en pilot" som denne annonsen fra den femte sesongen den gangen beviser. Ja, dette er "ett enkelt stykke" vi skulle ønske vi lett kunne se bort.
1971: Hot Pants
Alamy
Hvem har på seg korte shorts? Kvinnene på 1970-tallet, helt sikkert. I følge Smithsonian magazine inspirerte stilen også flere hitlåter fra den tiden, inkludert James Browns "Hot Pants (She Got to Use What She Got to Get What She Wants)", " Bobby Byrds " Hot Pants / I'm Coming, I 'm Coming', og Dramatics '' Hot Pants in the Summertime. ' De gir enda mer en pinlig uttalelse med disse gladiatorsandalene og strømpene.
1972: Ruffled Bell Bottoms
Classic Stock / Alamy Stock Photo
Den svenske glamgruppen ABBA fra 70-tallet var ikke fremmed for glitrende kostymer, men deres blussete prangende bjellebunn var spesielt minneverdig. Visst, fakler og bjellebunn ser ut til å komme og gå, men 70-talls iterasjonene var høyere enn resten.
1973: Heklet alt
Coats & Clark
"På 1960- og 1970-tallet tok heklingen fart som et fritt uttrykksmiddel, " bemerker Crochet Guild of America. Og selv om vi forstår heklede tepper og veggtepper - disse hjemmeaksentene er tross alt populære i dag - kan vi fremdeles ikke hive hodet rundt ideen om heklede klær. Det er egentlig bare ingenting med hekling - mellom manglende dekning og typisk tyngde - som gjør det tiltalende som klær. Disse Coats og Clark-modellene er ekte troopere.
1974: Fritidsdrakter
Alamy
På midten av slutten av 1970-tallet var den beryktede fritidsklær for menn overalt, som The New York Times omtalte som "den mest omtalte, skrevne, skisserte, fotograferte og analyserte kategorien herreklær." Hvis du ikke er kjent med denne mote-perlen, var det ofte et tredelt ensemble med store safarilignende lommer og enda større lapeller. Og gutt, er vi begeistret over at det ikke lenger er i stil.
1975: Iron-On Letters
Paramount Bilder
På 70-tallet var den eneste måten å få tilpassede T-skjorter å lage dem selv. Som Grayer Moore skriver i boken sin, ble det lagt på strykebrett på alt fra hatter til jakker til bærevesker, noe som ga uttrykk for at 70-tallet barna følte den gangen. Brevene så aldri helt riktige ut, selv etter timene du prøvde å stave uteksamenåret ditt eller ditt breakdancing alter ego-navn. De jobbet ikke engang på Danny Zuko (John Travolta) i Grease !
1976: Duotards
Lewitzky Dance Company via Skirball Culture Center
Det mest sjokkerende utseendet fra 1976 var lett designeren Rudi Gernreichs duotard, som egentlig er en enhet, bortsett fra med tre ben. Oh, og det var også ment å bli båret av to personer: hver person fikk sitt eget ben, og delte deretter den midterste. Den ble laget for Bella Lewitzky Dance Company for en forestilling som heter Inscape , men det ble fort snakk om moteverdenen. For, vel, se på det!
Sommeren 2019 arrangerte Skirball Culture Center i Los Angeles "Fearless Fashion", en utstilling av Gernreichs verk, som også inkluderer den kontroversielle monokini. I et flyktig øyeblikk kunne duotarden sees i all sin prakt.
1977: Bowl Cuts
1978: Ruffled Tuxedos
Alamy
I følge Business Insider var disse piratinspirerte forbrytelsene mot mote rasende på slutten av 70-tallet og begynnelsen av 80-tallet. "Store, diskette slips, fargerike mønsterjakker, skjorter med ruffles og blonder, og bukser som lignet mer på bjellebunnene ble mye mer utbredt, " konstaterer nettstedet. "Den typiske smoking på 70-tallet hadde vanligvis minst to av disse elementene, om ikke alle av dem."
1979: Skulderputene
Warner Bros via YouTube
Vi ser tilbake og ler, men skulderputene ble en gang forkjempet som den store tingen. I følge et trendstykke fra Washington Post fra 1979 , vil "skulderputene - tro det eller ei - få deg til å virke høyere, midjen din virker slankere og vil forankre klærne." Det er ikke rart at vi alle kjøpte oss inn i denne veldig pinlige trenden, inkludert Prince i den massive 80-tallsfilmen Purple Rain .
1980: Legwarmers
Mike Goldwater / Alamy Stock Photo
Filmer inspirerer ofte til mote, og berømmelse - 1980-filmen om konkurranse med høy konkurranse på en utøvende kunsthøgskole i New York City - gjorde akkurat det og innledet tiårets treningsklær. Legwarmers var hjertet i utseendet, og hjertet har ikke lengtet etter å få tilbake dette tilbehøret på de 40 årene siden.
1981: Jodhpurs
Alamy
Det har lenge vært noe noe glamorøst ved hestemote. Men disse utrolig bredhoppede jodhpursene som tok veien til rullebanen på 1980-tallet, tok det til et nytt nivå. I 1985 skrev en reporter en artikkel for Cincinnati Magazine med tittelen "Cruel Pants: The Unkindest Cut of All" om disse ridebuksene som gikk galt.
1982: Svettebånd
MCA poster via YouTube
I 1981 sementerte Olivia Newton-John's hit "Fysisk" trenden som Fame startet: uformell treningstøy. (I dag kjenner du deg igjen med det mer passende navnet "athleisure.") I musikkvideoen til sangen, rocker Newton-John et pannebånd. I løpet av neste år ble det sportslige tilbehøret sinnssykt populært - både inn og ut av treningsstudioet. Heldigvis har athleisure utviklet seg.
1983: Jellies
Shutterstock
I 1981 gikk en tidligere bankpresident ved navn Preston Haag sr. På jakt etter en ny forretningsforetak. Han reiste til Brasil, hvor han la merke til alle de unge kvinnene som hadde på seg lyse plastsko og bestemte seg for å inngå en avtale med den lokale produsenten for å ta dem med til USA, ifølge Ocala Star-Banner . Haag introduserte fottøyet på verdensmessen i 1982, men det var ikke før i 1983, etter at Bloomingdales bestilte 2.400 par gelé, at trenden tok fart. Snart nok lærte alle hvor smertefull og svett stilen var.
1984: Slap Armbånd
1985: Pastelldrakter for menn
Universal TV via YouTube
Rett etter at Miami Vice hadde debut, begynte pastelldrakter for menn å slå baner på midten av 80-tallet - og fortauene også. I følge Esquire , den veldig populære forestillingen, som gikk fra 1984 til 1990, bedt han på egenhånd menn til å ha på seg dobbeltkledde dresser, loafers og dramatiske V-halser i en rekke myke, pastellfarger i et forsøk på å etterligne Sonny Crockett (Don Johnson). Bare på 80-tallet, folkens.
1985: Acid-Wash Denim
Shutterstock
Syre-vaske denim var uten tvil populær gjennom hele 1980-tallet, men det var overalt i midten av tiåret. Nå for tiden er vi litt klokere, og innser at, ja, lette jeans kan se bra ut, men jeans bleknet til korrosjonspunktet, mindre enn det.
1986: Fanny Packs
Shutterstock
Vanligvis laget av nylon, var dette tilbehøret fra 1980-tallet "slitesterkt, fargerikt, praktisk - og ikke elegant , " påpeker Vice . "Funksjonaliteten deres betydde at de raskt ble adoptert av turister, som fanny-pakken ofte var et innslag i et slurvet eller montert antrekk av T-skjorte og baggy shorts. Turismen i både New York og Japan blomstrer på 80-tallet., kanskje å stivne et verdensomspennende bilde av den sloggy amerikaneren som stapper eiendelene sine i en billig liten pose som hvilte forsiktig på baken. " Det kan være hardt, men det er heller ikke galt.
1987: Members Only Jackets
© Netflix
De som vokste opp på 1980-tallet forstår hvor godt Stranger Things , Netflix 'populære 80-talls sci-fi-skrekkshow, spikrer tiårets stil - som Members Only-jakken forkjempet av Steve "the Hair" Harrington (Joe Keery). Det er den typen plagg som umiddelbart sender seerne tilbake til tiden. I følge Mental Floss, i 1987, hoppet medlemmene av salget 15 prosent, og noen butikker rapporterte om økninger på opptil 82 prosent. Men det gikk ikke lang tid før gutta på 80-tallet lurte på hvorfor de skalde ut $ 55 for denne ikke-så spesielle jakken.
1988: Power Suits
Shutterstock
Lyse, dristige, dobbeltbrystede kraftdrakter var et must-wear for kvinner på slutten av 80-tallet, som det ble sett her på Linda Hamilton, stjernen i 1984 The Terminator . Som Vogue oppsummerte det: "Definert av sine større enn-livet-proporsjoner, for eksempel dets varemerke linebacker-minner om skulderputene, var det nok av bossy og brash-konnotasjoner som fulgte med bedriftens kostyme til go-big-or-go -hjemmet tiår."
1989: Blazere som kjoler
Shutterstock
Den gang var det alvorlig sexy. Men i ettertid virker det rett og slett dumt. Tross alt, hvorfor ha på deg en dress hvis du bare skal ha halvparten av den… og ingenting annet? Det var akkurat hva kvinner gjorde som ønsket å skyve grensene for strømdrakten på slutten av 80-tallet og begynnelsen av 90-tallet. De berget med dobbeltbrystede blazere så store, de så ut som kjoler. I følge Harpers Bazaar ble de vanligvis bare sammenkoblet med to andre tilbehør: naturlig sminke og enkle gullbøyler, a la Beverly Hills, 90210- stjerners Gabrielle Carteris (bildet her).
1990: Hammer Pants
Alamy
Tiårsskiftet var ikke bare hamertid, men hammerbuksetid. Takket være MC Hammer og hans ikoniske video for sangen "U Can't Touch This" fikk Amerika sitt første glimt av disse utrolig baggy buksene som har blitt hånet siden den gang.
1991: Overalls
Alamy
Enten du jobbet på en gård eller ikke, så hadde du sannsynligvis kjeledress på 90-tallet - noen ganger med en (eller begge) stroppene uknyttet og hengende ned. Will Smith, avbildet her, var en av forfedrene til denne trenden, som han konsekvent sportet på The Fresh Prince of Bel Air fra 1990 til 1996.
1992: Light-Up joggesko
Shutterstock
Lysende joggesko debuterte i 1992, takket være sneakersprodusenten LA Gear. Deres ikoniske LA-lys, som lyste opp med hvert trinn, fikk barna fra 90-tallet til å føle at de gikk rett inn i fremtiden. Ironisk nok ser de bare helt datert ut.
1993: Crop Tops for Men
Calvin Klein via
I dag ser du ikke mange menn som bruker avlingstopper. Men en gang i tiden berørte gutta fra Will Smith til Mark Wahlberg (bildet her i en Calvin Klein-annonse fra 1992 med Kate Moss) utseendet. Som Vicki Karaminas, en professor fra School of Design ved Massey University i New Zealand, forklarte til Vice , har menns avlingstopper opprinnelse i det hypermaskuline miljøet i fotball (den globale versjonen, ikke den amerikanske). "Midriffskåret forlenget silhuetten og forbedret størrelsen på overkroppen og musklene, " sa hun. "Det var en veldig maskulin gest, eller utseende."
1994: Grunge
Shutterstock / Fabio Diena
Flanellskjorter. Dr. Martens. Roughed opp cardigans. Ja, innen 1994 var mote absolutt dominert av grunge-stilen popularisert av rockere som Nirvana frontmann Kurt Cobain (bildet her). Men ifølge Harper's Bazaar var det en samling av Marc Jacobs - utgitt i 1993 - som virkelig sementerte utseendet som vi ganske enkelt ville skrevet av som slurvete i dag.
1995: Baggy Jeans
Shutterstock
Baggy jeans regjerte suverent på 1990-tallet, og de holdt seg slik til Cher Horowitz (Alicia Silverstone) endelig plasserte dem på sin plass i 1995 Clueless (bildet her). Hun gjengjorde dem for alltid ukjølt da hun sa: "Ok, jeg vil ikke være en forræder for min generasjon og alle, men jeg får ikke hvordan gutta kler seg i dag. Jeg mener, kom igjen, det ser ut som om de bare falt ut av sengen og ta på noen baggy bukser… og vi skal svi? Jeg tror ikke det! " Ja: Som om !
1996: Tiny Tinted Sunglasses
Shutterstock
Ja, supermodeller som Kendall Jenner og Bella Hadid sverger for tiden ved den bittesmå solbrille-trenden. Men det er en gjenoppblomstring, og en bredt lammet den. Som Ellen DeGeneres og hennes daværende kjæreste Anne Heche bevise her, på midten av 1990-tallet, var disse bittesmå solbrillene ingen snacksere, og kom i forferdelige farger som blått, rosa og gult. Nei takk!
1997: Banedrakter
Shutterstock
Athleisure hadde enda et stort øyeblikk på midten av 90-tallet. Alle fra Missy Elliot til Aaliyah til Mel C of the Spice Girls (bildet her) hadde på seg Adidas signatur tri-stripete banedrakter. "På 90-tallet var selve treningsdrakten forankret både som en atletisk stifting på stedet, så vel som et hip-hop-ikon, " bemerker Complex . "Mens tidligere tiår fokuserte på en slankere passform, ble disse gjengivelsene kuttet med en avslappet silhuett, noe som gjorde dem perfekte til antrekk før og etter spillet, men også perfekte for å slappe av." Vi kan ikke hate på komforten, men vi har heldigvis utviklet seg siden den gang.
1998: Butterfly Clips
Shutterstock
På slutten av 1990-tallet var det ikke nok å legge håret opp i en hestehale eller en bolle: Du trengte en slags plastklips for å forsegle avtalen. I følge Bust var ett alternativ det allestedsnærværende kløreklippet, som gjorde at du kunne vri låsene dine opp og feste den ved nakken på nakken. De andre - sommerfuglklipp - var mindre og mer dekorative enn funksjonelle, og holdt tilbake bittesmå vendinger som fører til din updo du jour. Det var, som Tim Gunn ville sagt, mye blikk.
1999: Chokers
2000: Low-Rise Jeans
Shutterstock
I år 2000 - og dessverre, i de få årene som fulgte - var jeans med ekstrem lav bunn overalt, inkludert på Grammy-vinnere Dixie Chicks, avbildet her. Sammen med sikkerhetsnålbelter og skjorter som knapt beitet mageknapper, jo lavere, jo bedre. Og nå, ifølge Glamour , er de på randen av å vende tilbake. Vil vi noen gang lære? Hvis du vil se hvorfor vi absolutt ikke vil det, må du huske å sjekke ut disse 20 moderne stiltrendene som er garantert å få oss til å kramme om 20 år.
