Folk elsker å krangle om filmer. De elsker å diskutere hva den beste amerikanske filmen er, hva den beste skrekkfilmen er, hva den beste mysteriefilmen er, og - kanskje den mest omstridte filmatiske emnet av alle - hva den beste Star Wars- filmen er. Hvis du vil vite om du er på høyresiden av historien, kan du alltid henvende deg til Rotten Tomatoes, den ekstremt populære filmanmeldelsesaggregatoren.
Rotten Tomatoes kaster sammen anmeldelser fra filmkritikere for å lage en etter-konsensus-score for hver film. De topprangerte filmene er "sertifiserte friske", mens de lavt rangerte anses som "råtne". Nettstedets liste over toppfilmer gjennom tidene rangerer filmer etter en rekke faktorer, inkludert antall anmeldelser, året den kom ut, og sjangeren den faller inn under. Det er grunnen til at Rotten Tomatoes '50 beste filmer ikke alle er vurdert til 100 prosent, og hvorfor ikke alle filmer med 100 prosent rangering gjorde kuttet. (Hei, du kan ikke krangle med matte, ikke sant?) Så, uten videre, ta en pose popcorn og et koselig sete, og se toppfilmene på Rotten Tomatoes.
1 Black Panther (2018); 97 prosent
Disney / Marvel Studios
Ja, Black Panther er en superheltfilm basert på en tegneserie - men den er virkelig fantastisk. I følge anmelderne er det faktisk den mest fantastiske.
Med hovedrollen i et flertall svart rollebesetning sentrert rundt T'Challa (Chadwick Boseman) ga Black Panther filmpublikummet noe helt friskt (de tidligere 17 filmene i Marvel Cinematic Universe-stjerners hvite superhelter). Som et resultat brakte det en global fangst på mer enn 1, 3 milliarder dollar, noe som gjorde den til den niende høyeste bruttofilmen gjennom tidene. Oh, og det hevet også Oscars for beste kostymedesign, beste originale poengsum og beste produksjonsdesign.
2 Lady Bird (2017); 99 prosent
I kjernen handler Lady Bird fra 2017 om forholdet mellom en mor og en datter (henholdsvis Laurie Metcalf og Saoirse Ronan) - begge deler er gjenstridige, uavhengige og meningsfulle. Filmen sentrerer seg om Ronans karakter, en senior på videregående skole i 2002 som bare vil gå videre til større og bedre ting (helst utenfor hjembyen Sacramento, California). Etter utgivelsen anså kritikere fra National Board of Review, American Film Institute og Time magazine det for en av de beste filmene i året. På Golden Globes vant filmen Best Motion Picture (Musical or Comedy) og Ronan vant Best Actress (Motion-Picture Musical eller Comedy).
3 Trollmannen fra Oz (1939); 98 prosent
Bilde via Wikimedia Commons
I følge Library of Congress er trollmannen fra Oz - den kommersielt vellykkede tilpasningen av L. Frank Baums barnebok fra 1900, The Wonderful Wizard of Oz - den mest sett filmen i hele historien. Selv om filmen fra 1939, med Judy Garland i hovedrollen, ikke ulempet noen Oscar-utdelinger ( Gone With the Wind tjente flertallet av de prisene det året), ble filmen fremdeles ikonisk i seg selv.
4 Citizen Kane (1941); 100 prosent
IMDB / Mercury Productions
Citizen Kane anses av mange kritikere for å være den beste filmen som noensinne er laget. Medvirkende skjermlegenden Orson Welles, Citizen Kane , utgitt i 1941, knuste presedens ved å distribuere nyvinninger innen kinematografi, redigering, fortellingstruktur og musikk. Filmen sentrerer om avismagnaten Charles Foster Cane, som var løst basert på journalistikk-tycoons William Randolph Hearst og Joseph Pulitzer. Den ble nominert til Oscar-utdelingen i ni kategorier, selv om den bare vant Oscar-utdelingen for beste skriving (originalmanus), for et manus av Herman J. Mankiewicz og Welles.
5 BlacKkKlansman (2018); 96 prosent
IMDB / Fokusfunksjoner
Basert på den biografiske romanen Black Klansman av Ron Stallworth, følger denne 2018-filmen Colorado Springs Police Departments første afroamerikanske politibetjent da han tar sikte på å eksponere det lokale kapittelet til Ku Klux Klan i løpet av 1970-årene. Regissert av Spike Lee og med John David Washington og Adam Driver i hovedrollen, ble BlacKkKlansman beundret av kritikere som berømmet utforskningen av både aktuelle og tidligere hendelser - og hvordan de er uløselig forbundet. BlacKkKlansman vant til slutt en Oscar-pris for beste tilpassede manus, en første for Lee.
6 Get Out (2017); 98 prosent
IMDB / Universal Pictures
Jordan Peeles regjeringsdebut, Get Out , knuste kontorkontorene. Det gjorde også Peele til den første svarte forfatteren som vant Oscar-prisen for beste originale manus. Filmen spiller Daniel Kuulaya som en svart mann som reiser med sin hvite kjæreste for å møte familien. Hvis du ikke har sett det, vil vi ikke ødelegge noe, men det er unødvendig å si at ting ikke er som de ser ut. Når alt kommer til alt, blir ikke Out fakturert som en skrekk uten grunn!
7 The Third Man (1949); 99 prosent
IMDB / Rialto Pictures / Studio Canal
I 1999 utnevnte den britiske filminsisten Orson Welles ' The Third Man til den beste britiske filmen gjennom tidene. Med filmen fra 1949 viste Welles seg nok en gang til å være en industriell trailblazer, ved å bruke en kombinasjon av belysning, musikk og kamerateknikker for å sette en mørk stemning for en film om Wien etter andre verdenskrig. Filmen mottok en Oscar-pris, og passende nok var den for beste kinematografi.
8 Mad Max: Fury Road (2015); 97 prosent
IMDB / Warner Bros. Entertainment Inc.
Denne post-apokalyptiske actionfilmen er satt i en røff ørken der vann og bensin er knappe varer. For å overleve må Max (Tom Hardy) og imperator Furiosa (Charlize Theron) forene seg for å flykte fra en gal kultleder. Da den ble lansert, fikk filmen mye ros av kritikere som likte det livlige tempoet i en actionfilm som også klarte å presse inn litt humor og feministiske idealer. Mad Max: Fury Road vant seks Oscar-utmerkelser for beste filmredigering, beste produksjonsdesign, beste kostymedesign, beste sminke og hårstyling, beste lydmiksing og beste lydredigering, og brakk rekorden for flest seire for en australsk film.
9 Moonlight (2016); 98 prosent
IMDB / David Bornfriend
Denne dramafilmen som kommer etter alder følger tre avgjørende stadier i en svart homofil mann, inkludert fysiske og emosjonelle overgrep som han har opplevd som barn. Basert på Tarell Alvin McCraneys upubliserte halv-selvbiografiske skuespill, In Moonlight Black Boys Look Blue , utforsker filmen hvordan livet ser ut for mange fargerike i LGBTQIA + -samfunnet. Moonlight ble rost av mange kritikere for å gå dit ingen annen film hadde gått før.
Etter utgivelsen i 2016 vant filmen Oscar-utdelingen for beste bilde og beste tilpassede manus, sammen med en beste skuespiller-seier for Mahershala Ali. På sin side ble Moonlight den første filmen med en helt svart rollebesetning, den første LGBTQIA + -filmen, og den nest lavest brutto-filmen innenlands (bak The Hurt Locker ) som vant Oscar for beste bilde.
10 Inside Out (2015); 98 prosent
Bilde via YouTube
Med en superstjernestemme med Amy Poehler, Bill Hader, Mindy Kaling, Diane Lane og Kyle MacLachlan, og et overbevisende og tankevekkende plot, regnes Inside Out som en av de beste animasjonsfilmene som kom ut av det 21. århundre.
Filmen følger en ung jente som heter Riley Andersen som hennes fem personifiserte følelser - glede, tristhet, sinne, frykt og avsky - som prøver å hjelpe henne med å prosessere en familieflytting fra Minnesota til San Francisco. Rost for sin åpne dialog om hvordan følelser endres når du modnes, Inside Out mottok en mengde priser ved utgivelsen i 2015, inkludert en BAFTA (British Academy of Film and Television Arts) Award, Golden Globe Award og en Oscar for beste pris Animert funksjon.
11 Wonder Woman (2017); 93 prosent
Marvel
Basert på den ikoniske DC Comics-karakteren brakte denne superheltfilmen med Gal Gadot i hovedokta feminin kraft inn i superheltenes verden. Oh, og den fikk også massevis av rave anmeldelser fra kritikere i prosessen. Etter at den ble utgitt i 2017, satte filmen mange kassekontorrekorder for å bevise hvor mye publikum ville se en kvinnelig superhelt i søkelyset. Faktisk presterte Wonder Woman så bra at det er en oppfølger som skulle komme ut i 2020.
12 Metropolis (1927); 99 prosent
Bilde via YouTube
Metropolis ble utgitt i 1927 og blir ofte rost av kritikere for banebrytende science fiction som filmsjanger. Den tyske stumfilmen, regissert av Fritz Lang, er satt i et futuristisk urbant utopisk samfunn. Selv om det ble hyllet for sine komplekse visuelle effekter og fortryllende bilder, tjente Metropolis litt flaks for sin naivitet om det større budskapet det sendte til publikum rundt om i verden om klassisme.
13 The Cabinet of Dr. Caligari (1920); 100 prosent
Bilde via Wikimedia Commons
Denne tause tyske skrekkfilmen fra 1920 ble kalt den "første ekte skrekkfilmen" av den berømte kritikeren Roger Ebert. Filmen - om en sinnssyk, morderisk hypnotisør - har også blitt rost av andre kritikere for å bane vei for andre kultfilmer og arthouse-produksjoner. Kabinettet til Dr. Caligari 's cinematography er også utrolig mørkt og kantet, noe som skaper en hel atmosfære som var ny for publikum i løpet av utgivelsen.
14 All About Eve (1950); 100 prosent
IMDB / Twentieth Century Fox
All About Eve - basert på novellen fra 1946, "The Wisdom of Eve" av Mary Orr - har en imponerende rollebesetning, inkludert Bette Davis som tittelfigur, sammen med Marilyn Monroe og Barbara Bates. Historien følger Davis 'Eve, en aldrende stjerne som trues av tilstedeværelsen av en ny, yngre kvinne i livet.
Etter å ha blitt rost av kritikere rett etter utgivelsen i 1950, mottok All About Eve rekordstore 14 Oscar-nominasjoner, og vant seks av dem, inkludert Best Picture. Det er også den eneste filmen som har tjent fire Oscar-nominasjoner for sine kvinnelige stjerner - to beste skuespillerinne nikker til Davis og Anne Baxter, og to beste skuespillerinne til Celeste Holm og Thelma Ritter.
15 Det skjedde en natt (1934); 98 prosent
Bilde via Wikimedia Commons
Denne amerikanske romantiske komedien fra 1934 ble hyllet så mye av kritikere overalt at den ble den første av bare tre filmer som noensinne har vunnet alle de fem store Oscar-utdelningene: Beste bilde, beste regissør, beste skuespiller, beste skuespillerinne og beste tilpassede manus. Faktisk er The Happened One Night , som stjerneklassifiserer Clark Gable og Claudette Colbert, så viktig at den ble valgt til bevaring i USAs nasjonale filmregister av Library of Congress i 1993.
16 ET The Extra-Terrestrial (1982); 98 prosent
IMDB / Universal Studios
For mange rangerer denne filmen blant de beste feelgood-filmene der ute - og med god grunn. Etter ETs utgivelse i 1982 ble direktør Steven Spielberg berømmet for sin en virkelig tidløs historie om kjærlighet og vennskap. Det ble elsket så mye av både kritikere og publikum at det i 11 år holdt rekorden for å være tidenes høyeste brutto film (Spielberg brøt sin egen rekord med Jurassic Park ). I 1994 ble den også valgt for konservering i United States National Film Registry.
17 A Quiet Place (2018); 95 prosent
IMDB / Paramount Bilder
Denne post-apokalyptiske skrekkfilmen ble regissert av Kontorets John Krasinski, som også spiller i filmen sammen med sin kone, Emily Blunt. Filmen følger en familie på fire som prøver å unndra seg blinde utenomjordiske med akutt hørsel. Det er en uhyggelig stille film, idet familien prøver å overliste skapningene.
Prisene velgere elsket filmen også; A Quiet Place mottok flere bemerkelsesverdige nominasjoner, inkludert en Golden Globe Award for beste originale poengsum, Producers Guild of America Award for Best Theatrical Motion Picture, og en Screen Actors Guild Award for enestående ytelse av en kvinnelig skuespiller i en birolle for Blunt, som hun vant senere.
18 Coco (2017); 97 prosent
IMDB / Disney / Pixar
Inspirert av den meksikanske høytiden Day of the Dead, sentrer Coco rundt en 12 år gammel gutt som tilfeldigvis blir transportert til de dødes land. Filmen ble berømmet for sin respektfulle håndtering av meksikansk kultur - og ble til og med den første filmen med et ni-sifret budsjett som inneholder en Latino-rollebesetning (riktignok, stemmebesetning). Coco vant mange priser, inkludert to Oscar-priser for beste animerte funksjon og beste originale sang ("husk meg"), og prisen for beste animerte film på BAFTAs og Golden Globes, også.
19 Dunkirk (2017); 92 prosent
IMDB / Warner Bros. Entertainment Inc.
Denne filmen er skrevet, regissert og produsert av Christopher Nolan, og viser skildrende visuelt 1940-evakueringen av Dunkirk under andre verdenskrig. På grunn av sin ensemblebesetning - som inkluderte mange store navn, som Harry Styles, Kenneth Branagh, Cillian Murphy og Tom Hardy - klarte Dunkirk å fange publikum overalt med sin gripende fortelling om en slik historisk begivenhet. Hittil er Dunkirk den film som har den høyeste verdenskrig (andre enn å overgå Saving Private Ryan ), og tjene 526 millioner dollar over hele verden. Filmen mottok åtte Oscar-nominasjoner, og tok til slutt prisene for beste lydredigering, beste lydblanding og beste filmredigering.
20 Spotlight (2015); 97 prosent
IMDB
Spotlight er utgitt av utbredt kritisk applaus i 2015, og er et biografisk drama som følger Boston Globes team "Spotlight" i 2001, da de undersøker tilfellene om utbredt og systematisk overgrep mot barnesex fra en rekke katolske prester i Boston-området. Filmen har stjernene Michael Keaton, Mark Ruffalo og Rachel McAdams, og mottok en rekke priser for sin fantastiske gjenfortelling av en sann og fengslende historie - inkludert Oscar-utdelingen for beste bilde og beste originale manus.
21 Selma (2015); 99 prosent
IMDB
Dette historiske dramaet forteller om stemmeretten i 1965 i Alabama mellom Selma til Montgomery, ledet av Martin Luther King jr., James Bevel, Hosea Williams og John Lewis. Filmen ble utgitt bare to måneder før 50-årsjubileet for marsjen - og deretter utgitt på den faktiske datoen for marsjen, 20. mars, for å minne om den historiske arven etter denne handlingen.
Kritikere sang filmens ros. Richard Roeper fra Chicago-Sun Times , for eksempel, anså Selma "som en viktig historietime som aldri føles som en forelesning. Når skolen er tilbake i økt, bør alle ungdomsskoleklasser i Amerika ta en feltreise for å se denne filmen."
22 Casablanca (1942); 97 prosent
Bilde via Wikimedia Commons
Kanskje fortsatt gjenstår en av de mest siterbare filmene i hele historien, skinner Casablanca fremdeles lyse tiår etter utgivelsen. Med hovedrollen Humphrey Bogart og Ingrid Bergman, overgikk dette romantiske dramaet på bakgrunn av andre verdenskrig forventningene ved å vinne Oscar-priser for beste bilde, beste regissør og beste tilpassede manus. Det er fortsatt av mange ansett for å være en av de største filmene gjennom tidene.
23 åttende klasse (2018); 99 prosent
IMDB
Utgitt i 2018, er åttende klasse en drama som er skrevet av Bo Burnham og med hovedrollen i Elsie Fisher. Det ble hyllet av kritikere for kikket i hodet til en 14 år gammel jente når hun forbereder seg på sitt første skoleår. Gjennom filmen fanger Burnham essensen av de typiske Generation Z-kampene, inkludert avhengighet på sosiale medier, problemer med mental helse og sliter med seksualitet - sammen med de tidløse elendighetene som følger med å bli eldre. Til tross for at han møtte problemer da han prøvde å finansiere filmen, ble Burham rettferdiggjort da åttendeklassingene mottok et knippe prisnominasjoner etter utgivelsen, inkludert en Golden Globe-nominasjon til Fisher and Writers Guild og Director Guild of America Awards for Burnham.
24 Modern Times (1936); 100 prosent
IMDB / Warner Bros.
I 1936 skrev Charlie Chaplin, regisserte og stjerner i Modern Times - en film som hjelper til med å sementere hans merke i filmhistorien. Filmen fokuserer på Little Tramp-karakteren hans, en humrende, men generelt godhjertet fyr som prøver å overleve i den industrielle æra. Mer enn bare en komedie, gir filmen en intelligent fortelling om de desperate sysselsettingen og økonomiske situasjonene under den store depresjonen. Ti år senere, i 1989, valgte Library of Congress filmen for konservering i USAs nasjonale filmregister.
25 The Big Sick (2017); 98 prosent
IMDB / Lionsgate Pictures
Denne romantiske komedien fra 2017 er løst basert på de virkelige hendelsene til ekteparet Emily V. Gordon og Kumail Nanjiani, med Nanjiani som spiller seg selv og Zoe Kazan som spiller Gordon. Som navnet antyder, sentrerer denne historien om prøvene og trengselene til et interetnisk par som må håndtere deres kulturelle forskjeller etter at Kazans karakter ble alvorlig syk. The Big Sick var en av de mest anerkjente filmene i 2017, og fikk en Oscar-nominasjon for beste originale manus.
26 Paddington 2 (2017); 100 prosent
IMDB
Live-action / animert komediefilm Paddington 2 koblet sammen publikum igjen med den elskede karakteren Paddington Bear, skapt av Michael Bond. Denne britiske filmen med Hugh Bonneville, Sally Hawkins, Brendan Gleeson, Julie Walters, Jim Broadbent, Peter Capaldi og Hugh Grant i live-actionroller ble varmt mottatt av pressen, og til slutt tjente tre BAFTA-nominasjoner for beste britiske film, beste tilpassede manus, og beste skuespiller i en støttende rolle, for Grant.
27 Star Wars: The Last Jedi (2017); 91 prosent
IMDB / Lucasfilm
Etter utgivelsen i 2017 ble Star Wars: The Last Jedi årets høyeste bruttofilm, samt den syvende høyeste bruttofilmen gjennom tidene i Nord-Amerika. (Ikke stort.) Ikke bare det, men filmen skaffet opp fire nominasjoner på 90th Academy Awards, inkludert Best Original Score og Best Visual Effects, samt to BAFTA-nominasjoner - ingen liten bragd med tanke på det faktum at Star Wars- filmer generelt ikke gjør det. t hage nominasjoner.
28 Gudfaren (1972); 98 prosent
IMDB / Paramount Bilder
Tiår etter utgivelsen klarer The Godfather fortsatt å toppe nesten hver liste over de beste filmene gjennom tidene. I tilfelle du på en eller annen måte savnet dette elskede kinoet, sentrerer filmen en fiktiv kriminalfamilie i New York og stjernene Marlon Brando, Al Pacino og Diane Keaton. Filmen var den høyeste bruttofilmen i 1972, og på kort tid den høyeste bruttofilmen noensinne. Den vant Oscar for beste bilde, beste skuespiller (Brando) og beste tilpassede manus for Francis Ford Coppola og Mario Puzo. Og ja, det ble også valgt for bevaring av Library of Congress.
29 Ankomst (2016); 94 prosent
IMDB
Basert på novellen fra 1998, "Story of Your Life" av Ted Chiang, følger Arrival en lingvist (Amy Adams) vervet av den amerikanske hæren for å kommunisere med romvesener - alt for å unngå å gå i krig med dem. Etter utgivelsen ble Adams hyllet av kritikere for sin fengende forestilling, og senere vant Arrival en Oscar for beste lydredigering.
30 La Grande Illusion (1937); 97 prosent
IMDB / Rialto Pictures / StudioCanal
Denne krigsfilmen fra 1937 regnes av mange for å være en av de største franske filmene som noen gang er laget. Etter å ha sett det sa Orson Welles faktisk at La Grande Illusion ville være en av to filmer som han ville ha med seg "på arken." Regissert av Jean Renoir sentrer La Grande Illusion om klasseforhold blant en liten gruppe franske offiserer som er krigsfanger under første verdenskrig. På grunn av den åpne diskusjonen om franske og tyske klassesystemer ble filmen forbudt i begge land for å tid etter utgivelsen.
31 Logan (2017); 93 prosent
IMDB
Logan , som overgår alle de ni andre delene av X-Men -filmserien, er den tredje og siste filmen i Wolverine- trilogien. Filmen inneholder Hugh Jackman og Patrick Stewart som representerer sine roller som henholdsvis Wolverine og Charles Xavier. Men denne utbetalingen viser seg å være langt mørkere enn forgjengerne: Wolverine eldes, og dermed ikke lenger uovervinnelig, og Xavier er alvorlig syk. Men sammen jobber de for å forsvare en ung mutant jente som heter Laura fra skurkene.
Etter utgivelsen i 2017 berømmet kritikere filmen for å inneholde mer dybde og følelser enn de fleste superheltfilmer. Logan ble også den første live-action superhelten filmen som noensinne ble nominert til en manusforfatter Oscar. Ikke bare det, men filmen samlet mer enn 619 millioner dollar over hele verden, og ble den femte høyeste R-rangerte filmen noensinne.
32 Call Me by Your Name (2017); 95 prosent
IMDB / Sony Pictures Classics
Dette kommende romantiske dramaet er faktisk den tredje og siste delen i en tematisk trilogi kalt "Desire" av regissør Luca Guadagnino. Sett i Nord-Italia i 1983, følger Call Me By Your Name etter sommerromansen mellom 17 år gamle Elio (Timothée Chalamet) og en 24 år gammel doktorgradsstudent (Armie Hammer). Den navigerer nøye paraden av følelser som følger med en første kjærlighet - spesielt når det gjelder LGBTQIA + -samfunnet. På grunn av sin åpne og gripende utforskning av kjærlighet og homoseksualitet, fikk filmen utmerkelser for sitt manus, inkludert en Oscar-pris, en kritikeres valgpris, en BAFTA og en Writers Guild of America Award.
33 The Shape of Water (2017); 92 prosent
IMDB
The Shape of Water ble utgitt i 2017, en romantisk mørk fantasifilm som følger romantikken mellom en stumrenser på et myndighetslaboratorium med høy sikkerhet (Sally Hawkins) og en fanget humanoid amfibievering (Doug Jones). Regissert av Guillermo del Toro ble filmen berømmet av kritikere for både dens visuelt fengende scener og presisjonen og varmen i Hawkins 'ytelse. Som et resultat vant The Shape of Water Academy Awards for beste bilde, beste regissør, beste produksjonsdesign og beste originale poengsum.
34 Incredibles 2 (2018); 94 prosent
IMDB / Disney / Pixar
Tatt i betraktning det faktum at de første Incredibles var en kommersiell suksess og favoritt blant filmgjengere i 2004, er det fornuftig at den etterlengtede 2018-oppfølgeren ville være like elsket av kritikere og fans. Med den samme magien fra den første filmen og den samme sjarmerende stemmen som stemmer - ledet av Holly Hunter, Craig T. Nelson og Samuel L. Jackson - strømmet publikum over hele verden for å se den andre Incredibles- avbetalingen. Filmen samlet mer enn 1, 2 milliarder dollar over hele verden, og ble den fjerde høyeste bruttofilmen i 2018, den nest høyeste brutto animasjonsfilmen noensinne, og den 15. høyeste brutto film gjennom tidene.
35 Singin 'in the Rain (1952); 100 prosent
IMDB / MGM
Singin 'in the Rain er en av tidenes mest elskede musikaler. Med dette inntaket fra 1920-tallet, danset 1952-filmens stjerner, Gene Kelly, Donald O'Connor og Debbie Reynolds, og sang seg rett til superstjerne.
36 Leave No Trace (2018); 100 prosent
IMDB
Basert på Peter Rocks roman My Abandonment er Leave No Trace et drama regissert av Debra Granik og med Ben Foster og Thomasin McKenzie i hovedrollen som en irakskrigsveteran og hans datter som har tatt seg til live i skogen i Oregon. Gjennom hele filmen sliter begge med sitt eget forhold til samfunnet. Selv om den er liten i målestokk, fikk Leave No Trace rikelig med kritikerroste etter sin debut i 2018, med mange som siterer forestillingene fra Foster og McKenzie som banebrytende og fengende.
37 Psycho (1960); 97 prosent
IMDB / Shamley Productions
Ofte ansett som en av Alfred Hitchcocks beste filmer, har Psycho lenge vært en favoritt blant filmkritikere. Hvis du ikke har sett det, sentrerer filmen Marion Crane (Janet Leigh), en sekretær som stjal penger fra arbeidsgiveren sin, og Norman Bates (Anthony Perkins), eieren av Bates Motel, der Crane blir værende etter å ha flyktet fra jobben sin. På tidspunktet for utgivelsen ble Psycho ansett som banebrytende for sin evne til å sette et nytt nivå av aksept for vold, avvikende oppførsel og seksualitet i amerikansk kino. I 1960 tjente filmen fire Oscar-nominasjoner, selv om den ikke endte med å sikre noen gevinster.
38 Gravity (2013); 96 prosent
IMDB / Warner Bros. Entertainment Inc.
Gravity følger to amerikanske astronauter, spilt av Sandra Bullock og George Clooney, som befinner seg strandet i det ytre rom. I 2013 fikk filmen stor kritikkroste, særlig for Emmanuel Lubezkis fantastiske filmfotografi, Steven Prices musikalske poengsum og Bullocks heroiske prestasjon. Filmen vant syv Oscar-priser, inkludert beste regissør, beste originale poengsum, beste kinematografi og beste visuelle effekter.
39 Laura (1944); 100 prosent
IMDB
Denne amerikanske filmen noir med Gene Tierney, Dana Andrews, Clifton Webb og Vincent Price handler om drapsetterforskningen av et meget vellykket reklameagent, Laura Hunt. American Film Institute kåret 1944-filmen til en av de 10 beste mysteriefilmene gjennom tidene, og Library of Congress la den til National Film Registry.
40 Boyhood (2014); 97 prosent
IMDB / Sundance Institute
Filmet i løpet av 12 år og bruker samme rollebesetning (Patricia Arquette, Ellar Coltrane, Lorelai Linklater og Ethan Hawke), følger Boyhood en gutt (Coltrane) når han blir en ung mann. Filmen ble rost av kritikere for sine forestillinger, emosjonelle dybde og rå karakterutvikling - og det rene omfanget av regissør Richard Linklaters filmprosess. På Golden Globe Awards vant Boyhood Best Motion Picture - Drama, beste regissør og beste skuespillerinne for Arquette, sammen med en annen Oscar-seier for Arquette i kategorien skuespillere.
41 A Hard Day's Night (1964); 98 prosent
IMDB / Walt Disney Studios
Under høyden av Beatlemania laget regissør Richard Lester A Hard Day's Night med de fire Beatles-hovedrollene - Paul McCartney, John Lennon, George Harrison og Ringo Starr. Den musikalske komediefilmen ble utgitt i 1964, og skildrer 36 timer i livet til Beatles - inkludert rømming av fans, lesing av bøker og sykling. Lenge etter at Beatlemania ble spredt, regnes filmen fremdeles som en klassiker, og en trailblazer for musikalske filmer.
42 The Maltese Falcon (1941); 100 prosent
IMDB / Warner Bros.
Utgitt i 1941, John Hustons regi-debut, The Maltese Falcon , var den første store film noir, ifølge Panorama du Film Noir Américain . Filmen, som følger en privatetterforsker (Humphrey Bogart) og hans femme fatale klient (Mary Astor), ble nominert til tre Oscar-utmerkelser. Ti år senere ble den også lagt til Library of Congress 'National Film Registry.
43 Manchester by the Sea (2016); 96 prosent
IMDB / Amazon Studios
Med hovedrollen Casey Affleck og Michelle Williams, Manchester by the Sea, er en amerikansk tragedie om en mann (Affleck) som sliter med broren sin død, sammen med tidligere hendelser i livet gjennom en serie flashbacks. Empire- kritikeren Phil de Semlyen kalte filmen "mesterlig fortalt og vakkert handlet" og sammenlignet Afflecks ytelse med Marlon Brando i On the Waterfront. Filmen vant Academy Awards for beste skuespiller for Affleck og beste originale manus.
44 Argo (2012); 96 prosent
IMDB / Warner Bros. Entertainment Inc.
Dette historiske dramaet, regissert av og med hovedrollen i Ben Affleck, ble tilpasset fra boka av det amerikanske operasjonssentralen Tony Mendez, The Master of Disguise . Argo følger Mendez og en gruppe CIA-agenter mens de redder seks amerikanske diplomater fra Teheran, Iran, under Iran Hostage Crisis under dekke av å filme en science fiction-film. I tillegg til hovedrollen i Alan Arkin (hvis prestasjoner ble elsket av kritikere), George Clooney og Bryan Cranston, mottok filmen en rekke priser, inkludert Academy Awards for beste bilde, beste tilpassede manus og beste filmredigering.
45 12 Years a Slave (2013); 95 prosent
IMDB
Regissert av Steve McQueen vant 12 Years a Slave ros fra filmkritikere for sin mørke skildring av slavenes liv i løpet av 1800-tallet. Filmen var basert på hendelsene beskrevet i memoaret fra 1853, Twelve Years a Slave , av Solomon Northup, en svart mann som ble født fri i New York men senere ble kidnappet av to conmen i 1841 og solgt til slaveri.
Chiwetel Ejiofor er stjernene som Northup, mens andre virkelige mennesker involvert i boken - som Edwin og Mary Epps og Patsey - ble spilt av henholdsvis Michael Fassbender, Sarah Paulson og Lupita Nyong'o. Selv om filmen i seg selv fikk en del kritikerroste priser, var det breakout-forestillingen fra Nyong'o som vant de fleste priser. Hun tjente en Oscar for beste skuespillerinne for sitt arbeid i sin første spillefilmrolle.
46 Thor: Ragnarok (2017); 92 prosent
IMDB / Disney / Marvel
Thor: Ragnarok er den 17. filmen i Marvel Cinematic Universe og den tredje delen i Thor-franchisen. Den følger tordenguden på tvers av flere planeter når han prøver å forhindre Ragnarok (apokalypsen, i norrøn mytologi). Ja, det er nonstop action og et all-star rollebesetning - inkludert Chris Hemsworth, Tom Hiddleston, Cate Blanchett, Idris Elba, Jeff Goldblum, Tessa Thompson, Mark Ruffalo og Anthony Hopkins - men den virkelige standout er retningen fra Taika Waititi, som brakte et nivå av moro og humor til filmen som ikke ble sett i superheltfilmer tidligere. Med 92 prosent score, er det trygt å si at kritikere svarte positivt.
47 The Adventures of Robin Hood (1938); 100 prosent
IMDB / Warner Bros.-bilder
Denne Technicolor swashbuckler-filmen med Errol Flynn, Olivia de Havilland, Basil Rathbone og Claude Rains forteller den eldgamle historien om Robin Hood, en saksisk ridder under korstogene som leder en gruppe opprørere for å kjempe mot de rike og mektige. Kritikere berømmet forestillinger, musikalsk poengsum og regi i filmen, som til slutt tjente tre Oscar-utmerkelser. Ti år senere, i 1995, valgte Library of Congress filmen til konservering av National Film Registry.
48 Snow White and the Seven Dwarfs (1937); 98 prosent
IMDB / Disney
For mange er denne Disney-klassikeren fremdeles en favoritt. Basert på det tyske eventyret fra Brødrene Grimm, var Snow White and the Seven Dwarfs den første cel-animerte (eller håndtegnet) spillefilmen i full lengde og den tidligste Disney-animerte funksjonen. På det tidspunktet den ble utgitt i 1937, ble den den høyeste filmen noensinne og tjente 8 millioner dollar. Når det er justert for inflasjon, er det fremdeles en av de beste utøverne på det amerikanske billettkontoret. Walt Disney vant en æres Oscar-pris for filmen i 1938, og flere tiår senere rangerte American Film Institute den blant de 100 største amerikanske filmene noensinne og tidenes største amerikanske animasjonsfilm.
49 King Kong (1933); 98 prosent
IMDB / RKO radiobilder
Rangert av Rotten Tomatoes som den femte største skrekkfilmen gjennom tidene (og en av de første, på det tidspunktet), forteller King Kong historien om en spektakulær stor ape-lignende skapning som forelsker seg i en amerikansk kvinne ofret til ham av innfødte mennesker som bodde på den avsidesliggende øya han bodde i. Og selv om King Kong ikke vant noen Oscar-utmerkelser i seg selv, var filmens spesialeffekter så revolusjonerende at de er en del av grunnen til at akademiet opprettet prisen for beste visuelle effekter i 1938. År senere, American Film Institute inkludert King Kong på sin listen over de 100 største amerikanske filmene og Library of Congress valgte den også for bevaring.
50 Nosferatu (1922); 97 prosent
IMDB / Kino International
Basert på den klassiske romanen "Dracula" av Bram Stoker, er 1922s Nosferatu en tysk ekspresjonistisk skrekkfilm regissert av FW Murnau og med Max Schreck i hovedrollen, en vampyr ved navn Count Orlok. Enhver suksess filmen hadde ved utgivelsen i 1922 ble raskt overskygget av at det var en uautorisert tilpasning av boken. Stokers arvinger saksøkte filmskaperne, og retten bestemte at alle kopier av filmen måtte ødelegges. Noen få ble imidlertid trygt stuvet bort - og det er slik Nosferatu fremdeles er en av de mest populære skrekkfilmene i dag.
Den anerkjente filmkritikeren Roger Ebert la den til sin liste over "The Great Movies" og sa: "Jeg beundrer det mer for dets kunst og ideer, dets atmosfære og bilder, enn for dets evne til å manipulere følelsene mine som en dyktig moderne skrekkfilm…. Nosferatu forblir effektiv: Det skremmer oss ikke, men det hjemsøker oss. " Og for å få en side av latter med reddene dine, sjekk ut disse 20 morsomste tingene om skrekkfilmer som ikke gir mening.
