Selv om ordet mote har hatt den samme definisjonen i hundrevis av år, var det folk som bodde på 50-tallet ansett som fasjonabelt absolutt ikke det folk som kler seg på 90-tallet så på som vogue. Hvert tiår - og hvert år - kan enkelt defineres av en betydelig stiltrend, en som en gang dominerte både catwalks og klubber. Fra ballongjakkene på 1950-tallet til choker-halskjeder på 1990-tallet, her er hva fashion-forwarden har ansett som "stilig" gjennom årene.
1950: Cinched Waists
Bilde via Flickr / Kristine
Mens mote på 1940-tallet var preget av formløshet og minimal design, førte 1950-tallet til en æra med fremheving i kvinnemote. I løpet av denne perioden ble kvinnekjoler og skjørt designet for å spenne i midjen for å skape den ettertraktede timeglassfiguren.
1951: The Single-Breasted Suit
Bilde via Flickr / Kristine
Sjelden ser du en motetrend som er i stand til å påvirke både menns og kvinners stil, men det er nøyaktig hva som skjedde på begynnelsen av 1950-tallet med den vekkende gjenoppvåkningen. I 1950 invaderte revivalistiske stiler, så tydelige i kvinners mote, også de mest eksklusive nivåene av herreklær, "skriver ekspertene ved Victoria og Albert Museum i sitt innlegg" Introduction to 20th Century Fashion. " Enkeltpustet ulldrakt var bare ett eksempel.
1952: Blyanteskjørtet
I følge British Museum var det "smale blyantskjørt-utseendet" en populær stil som fortsatte fra slutten av 1940-tallet inn på 1950-tallet. "Kjoler med blyant eller full skjørt ble sett i enten vanlige stoffer eller blomstertrykk, " bemerket de.
1953: Bikinien
Selv om den første bikinien (sett over) ble avduket på midten av 1940-tallet, var det ikke før i 1953 at den skandaløse badedrakten virkelig ble en vogue. Dette var i stor grad takket være skuespillerinnen Brigitte Bardot, hvis beslutning om å sporte en bikini på filmfestivalen i Cannes lanserte en verdensomspennende bevegelse til fordel for todelene.
1954: Ballongjakken
Bilde via Wikimedia Commons
Du har Cristobal Balenciaga å takke for den beryktede ballongjakken. Dette baggy ytterklærdesignet var bare en av de mange tingene som den legendariske motedesigneren bidro til stil på 1950-tallet.
1955: A-line skjørt
A-linjens skjørt, definert av hvordan det er montert på hoftene og gradvis utvides som bokstaven A, ble en stor del av moteverdenen da det ble introdusert i 1955 av den franske designeren Christian Dior. Diors ide om en A-linje er imidlertid ikke helt det vi vet i dag; Mens designerkjolene og skjørtene hadde en subtil bluss på 1950-tallet, forvandler dagens A-linjesign generelt fra en montert midje til et mye mer dramatisk aksentuert skjørt.
1956: Brede bratterte hatter
Bilde via Flickr / Kristine
På 1950-tallet forlot kvinner nesten aldri huset uten en hatt som dekket hodet. Og ifølge Victoria og Albert-museet var et av de mest populære hodetilbehørene i løpet av denne tiden den "store bratte, tallerkenlignende hatten, " som den som er sett over.
1957: The Sack Dress
Sekkjolen er akkurat slik den høres ut: en kjole formet som en sekk. Den formløse stiften ble først introdusert i 1957 av Hubert de Givenchy, og dens popularitet uttrykte det første virkelige skiftet bort fra kurveklemende trender på begynnelsen av 1950-tallet.
1958: Båthalsen
Bilde via Flickr / 1950s Unlimited
Før 1950-tallet kunne du stort sett bare finne båthals enten i tradisjonelle nautiske mønstre eller i en Chanel-butikk. Mot slutten av 1950-tallet var imidlertid halsen absolutt mainstream, hovedsakelig takket være Audrey Hepburns garderobe i filmen Sabrina .
1959: Den tilfeldige "Audrey Hepburn" Look
Selv om folk så på Audrey Hepburn som et stilikon tilbake på 1950-tallet, var det eneste hun virkelig gjorde å møte et motetrend som allerede var populært. "Capri-bukser, fullt skjørt, genseren med lommetørkleet rundt halsen: Dette var alle stiler fra 50-tallet, " forklarte stylist og kreativ direktør Freddie Leiba til Refinery29. "Hun glorifiserte det."
1960: Tweed
På 1940- og 1950-tallet ble tweed sett på som en praktisk klut som både menn og kvinner kunne trekke av. På 1960-tallet ble imidlertid materialet "populært blant de unge, fasjonable og politisk progressive, " ifølge en detaljert rapport fra The Conversation i samarbeid med University of Adelaide. Det som en gang var byggesteinen for fornuftige dresser, ble et populært stoff for alt fra korte skjørt til kvinner til bukser for menn.
1961: Pillbox Hat
Bilde via Wikimedia Commons
Selv om pillbox-hatten var semi-populær på 1950-tallet, var det ikke før Jackie Kennedy kom inn på scenen at denne stilen virkelig ble allestedsnærværende. Den tidligere First Lady hadde til og med på seg en av sine elskede hatter den skjebnesvangre dagen da mannen hennes, John F. Kennedy, ble myrdet i tragisk i 1963.
1962: Pels
Bilde via Flickr / Classic Film
Pelsjakker ble noe av et statussymbol på begynnelsen av 1960-tallet. Selv om fuskepelsindustrien snart ville overta den autentiske, på 60-tallet hadde ekte pels "fremkalt en signifikant av en trofékone", som Jo Weldon, ekspert på leopardtrykk, fortalte Mental Floss. Legg til det faktum at politiske personligheter som Jackie Kennedy og dronning Elizabeth var store samlere av pelsverk, og det er liten overraskelse at hver kvinne i Amerika - om ikke verden - døde for å få tak i sin helt egen mink på 1960-tallet.
1963: Skiftkjoler
Skiftkjolen, som først ble båret på 1920-tallet av ikke-konforme klaffere, kom tilbake i stil på 1960-tallet. Mellom populariteten til den livlige designeren Lilly Pulitzer og prominensen til Audrey Hepburns lille, svarte skiftkjole i Breakfast at Tiffany's , tok det ikke lang tid før motebransjen gjorde et skifte mot denne komfortable og elegante kjolen.
1964: Go-Go Boots
Designer André Courrèges kan ha teknisk designet go-go-støvelen i 1964, men det er kvinner som Nancy Sinatra og Jane Fonda som virkelig gjorde skoen om til "et symbol på kvinnelig makt", som moteikonet Tim Gunn har sagt. På midten av 1960-tallet kunne disse støvlene finnes på kvinner overalt - på kvinner som følte seg urett, på kvinner som følte seg undertrykt, og selvfølgelig på kvinner som bare ville hoppe i et bur og danse!
1965: Berets
"Med en fornyet interesse for nybølget fransk film på 1960-tallet kom gjenopplivingen av baretten som mote, " bemerker Mic. I en annen samfunnssekt - nemlig blant medlemmene av Black Panther Party - ble baret også et symbol på opprør, og den parisiske hatten ble båret som et nikk til de grønne basettene som ble trukket av soldater.
1966: Miniskjørtet
Wikimedia Commons / John Atherton
I 1964 avduket den britiske designeren Mary Quant et radikalt nytt skjørt med en kantlinje flere centimeter over kneet og kalte det miniskjørtet etter Mini, hennes favorittbilmodell. Omtrent på samme tid kom også andre designere som André Courréges og Yves Saint Laurent ut med sine egne iterasjoner av hemline - og med hjelp av moteikoner som Twiggy og Jean Shrimpton hadde korte skjørt allerede blitt den nye normen i 1966.
1967: Pasteller
"Modstiler, tweeddrakter og mange pasteller definerte mote på 1960-tallet, " bemerker Cosmopolitan . Lavendel, babyblå og rosa var alle vanlige farger i både herre- og damemote.
1968: Strikk alt
Bilde via Wikimedia Commons
Strikkede stiler begynte virkelig å ta seg mot slutten av 1960-tallet. Strikkede skjorter, strikkede gensere, strikkede genserkjoler - hvis du kunne tro det, så kunne det strikkes.
1969: Bell-bottoms
Bilde via Wikimedia Commons
Klokken med bunnbuksestilen som definerte mote på 1970-tallet, kom først til syne på slutten av 1960-tallet, rundt tiden da unge mennesker begynte å kanalisere sin opprørske ånd. Og merkelig nok ble klokkebunnene bare et så stilig stift på grunn av det faktum at de ofte ble funnet i billige militære overskuddsbutikker i form av marineblå bunnbunn.
1970: The Hippie Look
Bilde via Flickr / Paul Townsend
Som svar på det de så på som et samfunn "dominert av materialisme og undertrykkelse", skapte unge mennesker på 1970-tallet en sosial og motebevegelse definert av opprør og, i form av garderobe, "uformell, ofte ukonvensjonell kjole, noen ganger i 'psykedelisk' farger, "slik Encyclopedia Brittanica forklarer. Og siden verden alltid endrer seg, kan du sjekke ut disse 30 måtene å være barn har forandret seg de siste 30 årene.
1971: Hotpants
Wikimedia Commons
Hotpants - mer kjent i dag som booty shorts eller korte shorts - hadde sine fem minutters berømmelse på begynnelsen av 1970-tallet, før de først og fremst ble tilknyttet sexindustrien og nattklubbene. Begrepet ble først brukt av motepublikasjonen Women's Wear Daily i 1970 for å beskrive skandaløse shorts i stoffer som fløyel som, selv om de var like i lengde som atletisk shorts, var ment for hverdagsbruk.
1972: Vintage Vibes
Bilde via Wikimedia Commons
I motsetning til i dag valgte fasjonable kvinner på 1970-tallet ofte å koble sammen tiårspassede stykker med vintage funn fra 40-, 50- og 60-tallet. Det gjorde ikke vondt at mange av stilene fra flere tiår tidligere - som miniskjørtet, plattformpumpen og skiftkjolen - alle var like fremtredende på 1970-tallet som de var da de nådde toppen.
1973: Glam Rock
Glamrock var ikke bare en undergruppe av rockemusikk, det var også en motebevegelse. Utøvere assosiert med glamrock-sjangeren - som David Bowie, Marc Bolan og medlemmene av Slade - rocket alle klassiske elementer i 70-tallsstilen som plattformsko, glitter, tung sminke og androgyne, ekstravagante antrekk.
1974: DVFs Wrap Dress
Alamy
Hvis det er en ting som Diane Von Fürstenberg alltid vil bli husket for, er det wrap-kjolen. Den belgisk-amerikanske designeren ga ut den første iterasjonen av hennes berømte design på begynnelsen av 1970-tallet, og hevdet at den formkledende kjolen var inspirert av den voksende seksuelle oppvåkningen av kvinner overalt. "Hvis du prøver å skli ut uten å vekke en sovende mann, er glidelåser et mareritt, " fortalte hun en journalist på 80-tallet om hvordan hun kom på design. Geni.
1975: Jumpsuiten
Bilde via Flickr / Glen.H
I første halvdel av 1900-tallet ble jumpsuits hovedsakelig båret av fallskjermhoppere og fanger utelukkende av pragmatiske grunner. På 1970-tallet endret det seg imidlertid alt når kjendiser som Cher og Elvis gjorde det ene stykket til sitt plagg. Ved hjelp av Hollywood ble jumpsuiten raskt et funky friskt utseende på 70-tallet.
1976: Parisisk innflytelse
Bilde via Flickr / RV1864
"Franske notatdesignere i løpet av 1970-tallet inkluderte Yves Saint Laurent, Christian Dior, Hubert de Givenchy, Emmanuel Ungaro og Pierre Cardin. Alle påvirket amerikanere i deres motevalg, spesielt de som søker et 'designer'-utseende, " skriver Kelly Boyer Sagert i hennes bok 1970-tallet . Selv om mange yngre amerikanere som vokste opp på 70-tallet valgte å forlate europeiske trender for mer progressive amerikanske, var det definitivt fortsatt et marked i USA for haute Parisian couture.
1977: Crop Tops
Flickr / Nesster
Etter hvert som kvinner på 70-tallet ble mer og mer villige til å vise litt hud, begynte de å innlemme ørsmå avlingstopper i garderobene ved siden av miniskjørtene. Med støtte fra kjendiser som Barbara Eden og Jane Birkin, følte hverdagskvinnen seg endelig komfortabel med sin seksualitet til å sporte en avlingstopp et annet sted enn stranden og virkelig eie den.
1978: Prairie Dresses
Tenk på prærikjolen som boho maxi-kjolen 'søte og uskyldige søster. I 1978 hjalp Ralph Lauren med å gjøre denne vanvittige stilen mainstream da han inkorporerte mange en præriekjole og skjørt i sin vestlige stilkolleksjon.
1979: Denim
Bilde via Wikimedia Commons
"Populariteten til blå jeans i tiåret kan ikke undervurderes, " skriver Boyer Sagert. "På slutten av tiåret var det vanskelig å finne noen - unge eller gamle - som ikke hadde på seg blå jeans, og etter hvert som mer sofistikerte designvalg ble stadig mer tilgjengelige, fungerte jeans som et statussymbol som ikke krever brukere. å gi opp komfort."
1980: Disco Fever
Bilde via Wikimedia Commons
Både menn og kvinner så deres stiler i stor grad påvirket av diskotek på slutten av 1970-tallet og begynnelsen av 80-tallet. Glittery jumpsuits, fem-tommers plattformer og paljetter med paljetter var bare noen av elementene du kan forvente å se på en gitt kveld.
1981: Fishnets
Wikimedia Commons
Fishnet var overalt på 1980-tallet. Se for eksempel Madonna -musikkvideoen som ble produsert i løpet av dette tiåret, og du finner sangeren kledd i hansker, topper, leggings og bodysuits alle laget av netting materiale.
1982: Fallskjermbukser
Møt fallskjermbuksen. Disse ballongpantalonene var populære i noen korte år på midten av 1980-tallet, og ble ofte båret av breakdancere og modige unge menn. MC Hammer hjalp kort tid til å gi disse buksene et comeback da han hadde på seg dem i musikkvideoen fra 1990 for "U Can't Touch This", men heldigvis har ikke bunnene sett mye av en oppblomstring siden den gang.
1983: Ray-Bans
Bilde via YouTube
I 1981, med salg til en laveste tid, var de ikoniske Ray-Ban Wayfarers på randen av utryddelse. En avtale på 50 000 dollar med unik produktplassering hjalp imidlertid brilleselskapet med å snu lykken. Etter utseendet på Wayfarer-nyanser på Tom Cruise i Risky Business , ble rundt 360 000 par av glassene solgt i 1983. Med påfølgende plassering i kjente filmer som The Breakfast Club , var selskapet i stand til å bringe salget opp til 1, 5 millioner.
1984: Benvarmere
Flashdance . Berømmelse . Dette er bare noen få av filmene som hjalp katapult benvarmere i søkelyset. Kombinert med aerobic-mani som tok dette tiåret med storm, kunne du virkelig ikke gå noe sted på 80-tallet uten å oppdage minst noen få damer i benvarmere.
1985: Skulderputene
Bilde via Flickr / Michelle Blue
Etter hvert som flere kvinner gikk inn i arbeidsstyrken, så 1980-tallet også gjenopplivningen av noen av de mer beskjedne trender fra 50-tallet, om enn med en moderne stil. Kvinnedrakter og arbeidsklær kjoler laget i løpet av denne tiden inneholdt ofte kutteskum på skulderputene, plassert der for å kanalisere en mer maskulin form og formidle kraft og innflytelse.
1986: Spandex
Bilde via Wikimedia Commons
Hvilket materiale passer best med et godt par benvarmere? Spandex, selvfølgelig! Selv om materialet i dag oftest blir sett på treningsstudioet, benyttet de fremrykkede kvinnene og mennene på 80-tallet det tøyelige stoffet i alt fra aerobic-antrekk til kveldsensembler.
1987: Blonder
© 1985 Orion
En annen stil som Madonna hjalp til med å popularisere, var blonder. På 80-tallet kunne kvinner sees på seg stoffet som hansker, som strømpebukser, som topper og til og med som rene kjoler. I likhet med fisknett var snøre et allsidig materiale som var sexy, men som også overlot noe til fantasien.
1988: Fanny Packs
Bilde via Flickr / Joshua Heller
Det populære athleisure-antrekket på 1980-tallet ga vei for fremveksten av den spenne vesken kjent som fanny pack. I 1988 kåret Adweek til og med fannypakken til "Årets hotteste produkt" - og i løpet av denne tiden produserte til og med high-end motehus som Chanel sine egne versjoner av vesken.
1989: Bucket Hats
Bilde via Wikimedia Commons
Bøttehatter ble ansett som en viktig del av en avansert og sofistikert garderobe på 60-tallet. Imidlertid var det ikke før på 80-tallet at hattene ble populært tilbehør i street-stil. I løpet av denne perioden vil du finne rappere, moteikoner og til og med profesjonelle som har en versjon av hatten - og på en eller annen måte ville alle sammen være stilige i seg selv.
1990: The Shell Suit
Bilde via Flickr / Natalia Balcerska Photography
Hvorfor eller hvordan skalldrakten noen gang var i stil er uklart, men det var det. Den lette nylon-treningsdrakten nådde topp popularitet på slutten av 80-tallet og begynnelsen av 90-tallet - og så forsvant den like raskt som den ble fremtredende.
1991: Leggings
Bilde via Wikimedia Commons
På 60- og 70-tallet var de fleste som hadde på seg leggings som bukser, medlemmer av glam-rock-bevegelsen. På slutten av 80-tallet og begynnelsen av 90-tallet var leggings imidlertid så populære at de til og med overgikk jeans på et tidspunkt som de mest populære bunnene der ute. For en stund kom det hofteneklemende plagget på andre siden av litt løsere bunner, men på 2000-tallet var de tilbake på moten og har ikke forlatt siden.
1992: Grunge
Grunge var ikke ment å være en motestil av noe slag. Snarere, som musikkjournalist Charles R. Cross en gang skrev, " Kurt Cobain var bare for lat til å sjampo." Tilhengere av musikksjangeren elsket hvor uanstrengt og rimelig hverdagsutseendet var, og så uansett om punkrockere likte det eller ikke, var de ansiktet til både en musikk og en motebevegelse.
1993: Neon
Subtilitet var ikke akkurat 1990-tallets sterke drakt. Spesielt i løpet av tidligere halvdel av tiåret, ble treningsdrakter, pappas joggesko og fanny pakker omtalt i lyse neonfarger av oransje, grønn, rosa og blå, som alle sammenstøt og likevel på en eller annen måte jobbet sammen.
1994: Feminin Fashion
Bilde via Wikimedia Commons
Silkeslip, babydockekjoler og satengbluser var bare noen av plaggene som kvinner hadde på seg på midten av 1990-tallet. Året 1994 førte spesielt til en ny bølge av feminin mote, med kjendiser som Jennifer Aniston og Cameron Diaz som donerte søte små svarte kjoler og skreddersydde bukser rundt om i byen.
1995: Skolepiken skjørt
IMDB / Paramount Bilder
Benvarmere og lycra? Som om! I 1995 var det å se etter gals-ensemblet "sexy schoolgirl", populært i filmer som Clueless og Empire Records . Det typiske elegante antrekket for skolejenter har et kort pledd skjørt, knehøyer, strømpebukse og tykke sko, men det kan også inkludere en glidekjole, babydukke-tee eller en annen størrelse genser.
1996: Tresko
Depop
Kork tresko var sko du jour tilbake på 90-tallet. Utlånt fra svensk kultur, var disse plattformskoene egnet for både menn og kvinner - og jo høyere plattformen, desto mer stilig er tresko.
1997: Animal Print Everything
På 90-tallet utvidet fashionistas utover leopardtrykk og begynte å eksperimentere med andre dyretrykk som sebra, tiger og gepard. I noen tilfeller - spesielt via Lisa Frank - ville trenderne i neon og dyr kollidere for å skape livlige og eksotiske mønstre som nå bare føles klebrig.
1998: Chokers
Ingen trendy 90-talls garderobe var komplett uten en pålitelig choker. Selv om forskjellige varianter av halstilbehøret eksisterte allerede den gang, var den mest populære stilen lett "tatovering" choker, et billig stykke plast som på en eller annen måte kan gjøre ethvert antrekk fantastisk.
1999: Turtlenecks
Høflighet YouTube
Du kan skure skapet til en grunge-fanatiker eller et feminint ikon, og uansett vil du sannsynligvis finne minst noen få turtlenecks. I det siste tiåret av 1900-tallet ble halshalsbåndene paret med jeans, slitt under kjoler og til og med stylet for den røde løperen.
2000: Y2K Fashion
Plaggene og tilbehøret som ble ansett som Y2K var sterkt påvirket av teknologi og de futuristiske tilnærmingene til design som var vanlige på slutten av 1990-tallet og begynnelsen av 2000-tallet. Tenk på alle tingene du vil bruke for å lage en robotdrakt til Halloween - metallikk, hodetelefoner, wireframe-briller, netting-topper - og det er i utgangspunktet Y2K i et nøtteskall. Og hvis du vokste opp i det 21. århundre, vil du glede deg over denne listen over 20 ting hver "kule gutt" som vokser opp på 2000-tallet.
