Skjønnhet, som det gamle ordtaket sier, er i betraktningens øye. Men når du ser tilbake på mange av designene i hjemmet som fant sted gjennom store deler av siste halvdel av 1900-tallet, må du lure på hva vår definisjon av "vakker" egentlig var. (Pelsete toalettseter, noen?)
For ytterligere å belyse de verste tiårene innen interiørdesign, har vi undersøkt forskjellige "verste av" lister fra Architectural Digest , Elle Decor , House Beautiful , Apartment Therapy og alle slags blogger for mote og design, sammen med en fersk undersøkelse utført av Samsung som profilerte tidenes mest hatede designtrender. (Ja, dekkete toalettsetetrekk dekket resultatet.)
Så uten videre er dette de verste boligdekorasjonstrendene fra hvert år - ifølge ekspertene. Og for å se på den verste kunsten som kommer ut av 1900-tallet, kan du sjekke ut The Worst Movie Released the Year You Were Born.
1950: Det rosa angrepet
På grunn av de kjedelige, deprimerende flate fargene fra andre verdenskrig, ønsket de som kom inn i det nye tiåret å bringe en fargerik livlighet til livene sine - og til hjemmene sine.
I løpet av 1950-årene ga rosa, ifølge Vogue , en måte for femininitet å gjøre det til mainstream - spesielt etter at kvinner viste seg å være en så oppløftende styrke under krigen. Dette angrepet av rosa, mens det uten tvil nesten smertefullt å ta med det blotte øye, ble måten fargen å bli akseptabel for både menn og kvinner. Og for flere innredningsproblemer, sjekk ut disse 30 hvitevarer så ille de er morsomme.
1951: Rød bunting
Sammen med fargeeksplosjonen i begynnelsen av tiåret kom bruken av rød bunting - som dukket opp på nesten hvert kjøkken (som ikke allerede var malt rosa). Kanskje den største støtten til spenning var av det mest populære showet på den tiden, I Love Lucy , hvis titulære karakter fremtredende hadde hennes egne spuntgardiner i hele kjøkkenet.
1952: Formica og vinyl spisebord
Uansett hvilken vinkel du ser dem fra, ser Formica og vinyl spisebord ut, for å si det skikkelig, billig. Selv om Formica ble oppfunnet i 1912 av Daniel J. O'Conor og Herbert A. Faber, vokste den ikke i popularitet før på 50-tallet, da romtidstemaer og atomtrender begynte å ta fart.
Temaet mellom romalderen, kombinert med gjenoppblomstring av skandinavisk design, med fokus på rene, enkle linjer, gjorde at disse stygge spisesalene ble en no-brainer på begynnelsen av 1950-tallet, ifølge vintage møbeldistributør, Vintage Virtue. Og for mer trivia i hjemmet ditt, sjekk ut disse 25 kjendisene som bor i overraskende beskjedne hjem.
1953: Rød vinyl
Gå inn i hvilken som helst 50-talls-spisestue (eller en Johnny Rockets), så blir du øyeblikkelig transportert til en rødvinylbelagt fortid. Det var så populært den gangen at til og med FN i New York City, ifølge Chieftain Fabrics, var så tiltrukket av denne designtrenden at de hadde utstyr til alle hovedkontorer i disse vinylstolene. Så du vil bli tilgitt for å føle en viss nostalgisk komfort som ligger på en rød vinylstol på vår favoritt spisestue. Når det er sagt, å faktisk eie et sett med røde vinylmøbler og inkorporere det i ethvert designtema i dag, er en oppgave som er best forbeholdt den tynne pantheon av interiørarkitekter som kan trekke av stoffet.
1954: Rosa bad
Når det viser seg at den rosa trenden ikke gikk glipp av et tak på badet - faktisk er det her trenden ble den mest fremtredende. Trenden ble så populær, at ifølge Pam Kueber fra Retro Renovation and Save the Pink Baths, hadde omtrent 5 millioner av de 20 millioner boligene som ble bygget mellom 1946 og 1966 minst ett rosa bad. Videre gjorde trenden det hele veien til Det hvite hus, der First Lady, Mamie Eisenhower, pusset opp badet i Det hvite hus for å gjenspeile mange rosa nyanser i 1953, ifølge bladet Country Living . Og for en omvei til de flotteste hjemmene i verden, kan du ta en titt på The Biggest Homes on the Planet.
1955: "Ertesuppe" farge
Ja, denne utrolig daterte trenden går tilbake til 1950-tallet, og etterlater et varig avtrykk av et tiår med skandinavisk-påvirkede fargeskjemaer i midten av hundreåret - som dette bildet ovenfor.
1956: Rococo Revival
Rococo Revival-stilen - som prøvde å skape en aura av overdådighet og luksus med kunst, møbler og boliginnredning - dukket først opp i Frankrike på 1800-tallet. I løpet av siste del av 1950-årene ble denne formen for overdådighet gjenopplivet av amerikanske Rococo-møbeltrender som Naturalistic og Renaissance Revival.
1957: Gul - overalt
Selv om denne spesielle gule nyansen var en touch mer levende enn den typiske bleke fargen på mote i løpet av 1950-årene, snakket dette igjen om de livlige fargeskjemaene i tiåret. Til tross for at denne fargen var det optimale valget for kjøkkenskap på 1950-tallet, kunne vi rett og slett ikke forestille oss å fremkalle de samme dristige strek flere tiår senere.
1958: Uteplass av metall
I likhet med de nedfelte møbelsettene som ble funnet i spisesalene i midten av midten, var spinkle, minimalistiske uteplatser av metall typisk for skandinavisk design, hvor mindre anses som mer. Imidlertid har denne trenden i stor grad blitt snudd i de senere tiårene, ifølge Architect Magazine . I dag prøver de fleste boligkjøpere å få mest mulig ut av et uterom, i motsetning til 1950-tallet, hvor utforming av et flott interiør hadde forrang.
1959: Ditsy blomster
I følge leilighetsterapi begynte det blomsterrike mønsteret å vokse i popularitet fra begynnelsen av tiåret og båret inn på 1960-tallet. Faktisk ville denne blomsteruttalelsen tjene som en indikator på blomstrens kraft, så å si, i interiørdesigntrender på 1960-tallet. La oss bare si at vi er glade for at den ikke hadde mye oppholdskraft.
1960: Dårlig linoleumgulv
Selv om linoleumgulv ble oppfunnet i 1860, ifølge Cooper Hewitt Smithsonian Design Museum, var det mest populært fra 1930- til 1960-tallet. Mens de mer dempede tonene fra tidligere tiår ikke gir seg særlig kritikk, har det knallfargede linoleumsgulvet fra 1960-tallet mange utrop av avsky — mest fordi disse livlige fargene ikke lenger er i mote. Faktisk er lyse linoleumfliser, som i skuddet over, ikke engang tilgjengelig for kjøp - kanskje for å unngå å gå tilbake til en trend som aldri burde ha eksistert i utgangspunktet.
1961: TV-brett
Nesten et tiår etter at Swanson introduserte den første TV-middagen, var TV-brett en vanlig designheft i de fleste amerikanske husholdninger. I følge National Museum of American History eide 90 prosent av amerikanske husstander i 1960 en TV, noe som betyr at TV-brettet var en viktig del av den amerikanske tilværelsen, slik at amerikanere kunne se sine favorittprogrammer og spise et solid måltid på samme tid. Selv om det er den amerikanske drømmen (mat og TV), er det trygt å si at de stiliserte Netflix-showene og -verdige måltider i dag er langt, langt overlegen.
1962: Håndstol
Den meksikanske kunstneren Pedro Friedeberg opprettet dette typiske møbelet i 1962, uten å ane at skapelsen hans ville bli utrolig populær de kommende årene - og flere tiår. Til tross for at han var et av de mest populære designstykkene som kom ut i tiåret, er Friedeberg rask med å gi uttrykk for sin forakt for skapelsen: "Jeg hater dem. De har blitt som et ikon eller noe, " sa han til Architectural Digest . Heldigvis er mange kritikere enige med ham.
1963: Stripete sofaer
I følge interiørbloggen Design + Deliver var stripete sofaer bare ett symptom på en æra besatt av dristige mønstre og dramatiske fargevalg. Selv om ingen eksperter er helt sikre på hvor den stripete sofaen kom fra, kan de være enige om en ting: at den aldri skal komme tilbake i stil.
1964: Strykekunst
Strykekunst, utrolig populær på midten av 60-tallet, var et vitnesbyrd om at kunst- og håndverksbevegelsen også fant sted i designverdenen i løpet av det tiåret, sier Connox Magazine . Strykekunst, som lampen avbildet over, endte opp med å bli det mest forhatte eksemplet på denne bevegelsen, med andre stifter som studioglass, keramikk og håndvevde tepper som stod tidens prøve.
1965: Tilstrømning av dingser
I løpet av høyden av Space Race dominerte en vektlegging av annen verdensdesign og "gadgets" interiørdesignverdenen. Fire år før mannen endelig landet på månen, ønsket huseiere sin egen følelse for fremtiden, og investerte i futuristiske materialer som ofte bare kom til å se billig ut eller utrolig falske, ifølge Complex .
1966: Sirkulære dusjer
1967: Dyretrykk
Denne trenden kan hovedsakelig tilskrives premieren på The Graduate i 1967, da Mrs. Robinson, spilt av Anne Bancroft, drapert i dyretrykk, gjorde sitt beste for å forføre enhver mann på hennes vei (stort sett vellykket). I følge Vogue førte denne ene moteerklæringen til reinkarnasjonen av dette trykket, og fylte hjem og skap med hauger med dyretrykk av alle varianter - skjønt, for å være ærlig, opplever mange kritikere at det bare ga til kaoset i 1960-tallets designpalett..
1968: Oransje og gule skap
Fra overgangen til de dristigere utskriftene på 1970-tallet begynte trykte skap som disse å vises mer og mer i hjem over hele USA. Dette designelementet blandet populariteten til geometriske mønstre på 1960-tallet, med de mer rike fargevalgene på 1970-tallet. Og i ettertid er denne kombinasjonen en som aldri skal skje igjen.
1969: Tie-dye møbler
Bare to år etter debuten av deres første album, brakte The Grateful Dead en helt ny trend til bordet - tie-dye. Da dette tiåret nærmet seg, ble møbelbindingsmøbler mindre motkultur og mer hjemmevennlig, med møbler, som de på bildet ovenfor, tilbys med mye større frekvens. Faktisk vant Up Tied, en av de fremste skaperne av dette stoffet, en COTY-pris for sitt arbeid i dette håndverket i 1970.
1970: Avocado-bad
I følge Samsung-undersøkelsen er baderom i avokado et av de mest hatte designtrendene gjennom tidene. I likhet med den rosa badetrenden, dominerte denne husstandene over hele verden, og mange av dem, som den på bildet, går et skritt videre med avokado-tepper for å matche.
1971: Trepanel
Selv om trepanel har vært en del av designverdenen siden 1300-tallet, var det vitne til en oppblomstring i siste del av 1960-tallet og gjennom det meste av 70-tallet. Det var også utrolig populært på grunn av rimeligheten. Selv om det anses å være en av de verste designtrendene i tiåret, kommer det tilbake med hevn - enda en gang.
1972: Shag tepper
Denne dekorerende trenden var veldig påvirket av populariteten til The Brady Bunch og deres luksuriøse shag-tepper som strekker seg over hjemmet sitt, i nesten alle hjem i landet, sier Architectural Digest . Følgende i løpet av forrige tiår, kom disse teppene ofte i en rekke lyse farger, og oftere enn ikke, nyanser som ikke var nøyaktig flekkvennlige.
1973: Fuzzy toalettsetetrekk
Selv i dag er uklare toalettsetetrekk fortsatt populære blant den eldre generasjonen, mest sannsynlig fordi de prøver å gjenoppleve en tidligere epoke med teppebelagte baderomsherlighet. Selv om det er ukjent hvem som har laget disse spektakulære plysj-enhetene, er det ubestridelig at de skaper en koselig, om enn stygg atmosfære.
1974: Artex vegger og tak
Dette overflatebelegget som brukes til innredning skiller seg fra gips, ettersom det er ment å skape en mer strukturert finish. Selv om de dessverre tok del i denne populære designtrenden på 70- og 80-tallet, ble den dessverre laget med hvit asbest, noe som bidro til slutten av denne kjepphesten veldig etter at dens skadelige effekter ble oppdaget.
1975: Teppete vegger
Selv om skuespilleren Jayne Mansfield så ut til å glede seg over sitt teppebelagte bad (bildet over), kan vi bare forestille oss hvor mange vakuum hun måtte gå gjennom for å opprettholde levedyktigheten til de rosa teppete veggene. I følge David Heathcote, forfatter av The 70s House , var hjemmene i løpet av dette tiåret spesielt revolusjonerende for deres forskjellige bruk av tekstiler og åpne etasjerom.
1976: Beaded gardiner
I følge New York Times eksploderte bruken av perler med gardiner i løpet av den siste delen av 70-tallet, mest på grunn av premieren på The Mary Tyler Moore Show , der en av karakterene blokkerte sollyset som kom inn i rommet hennes gjennom en streng av perler. Uunngåelig ble disse perlede gardinene, som kunne brukes i et vindu eller døråpning, en del av hippie-designskjemaet, fremdeles vises i den typen butikker som selger filmplakater og røkelse. Ti år senere fant Samsung-undersøkelsen at de aller fleste mennesker avskyr denne oppfinnelsen.
1977: Innendørs kurvmøbler
Som mange kritikere hevder heftig, ville denne kurvmøbler-trenden gått bedre der den hørte hjemme - utendørs. Selv den utrolig populære påfuglstolen (bildet over) passet inn i "back to earth" -trenden på siste del av 1970-tallet, der mer naturlig tilbehør begynte å få damp. Som det viser seg, var dette bare begynnelsen på møbler-trenden utendørs-til-innendørs.
1978: Plaid bakgrunnsbilde
Som Elle Decor påpeker, er plaid bare akseptabelt i ekstremt små doser - i motsetning til det overveldende kalejdoskopet av rutete som så ut til å være den populære tapettrenden som kommer inn i det neste tiåret.
1979: TV-skap av tre
Bilde via Ebay
I følge Interior Furniture Resources handlet 1970-tallet alt om å gjøre "gjør" - noe som betyr at designere skapte møbler med en viss funksjonalitet involvert. På dette tidspunktet i tiåret ble fjernsynene større, og det var også skapene der de ble lagret. Så for å få mest mulig ut av denne utgravingen av plass, begynte designere å lage lagringsplass på alle sider av TV-en, noe som resulterte i denne funksjonelle, men likevel utrolig stygge trenden.
1980: Korpsvalsede vegger
I begynnelsen av 1980-tallet erstattet visse maleteknikker som fille-rulling de maksimale tapettrendene i de foregående tiårene - men å si at de var mer minimalistiske ville være feil. I følge Ideal Home ble denne teknikken brukt mer enn noe for å dekke over ufullkommenheter på veggene under malingen. Etter hvert ble imidlertid denne metoden mer en trend og mindre kunstform for å skjule hjemets ufullkommenheter.
1981: Teppebelagte bad
Helt ærlig kan dette være den verste trenden i hele det 20. århundre . Dette bildet fra 1981 fra Better Homes and Gardens New Decorating Book kombinerer flere faux pas fra tidligere tiår, med shag-tepper som dekker hver tomme av gulvet, og fører inn i et nedsunket badekar. I følge Nancy Mitchell ved Apartment Therapy varte ikke denne trenden så lenge, da teppet etter hvert bukket under for mugg.
1982: Vertikale persienner
Selv om vertikale persienner først ble antatt å være bedre til å forstyrre lysfiltreringen gjennom vinduene dine, ble de raskt til mye mer av en praktisk besettelse, og mer av en designtrend som begynte på begynnelsen av 1980-tallet, ifølge HGTV. I tillegg var de lettere å rengjøre, da støvet ikke hadde noen måte å legge seg på hvert hjørne, i motsetning til de mer konvensjonelle horisontale persiennene. Men akk, uansett hvor praktiske de var, avskyte velgerne i Samsung-undersøkelsen overveldende dem - og vi kan ikke klandre dem for det.
1983: Blomsterbed sengetepper
Overraskende nok er denne kombinasjonen av massive blomstermønstre, pasteller og spredte detaljer ikke lenger en publikum. Skjønt, hvis du tar det fra Architectural Digest , stakk dette landdesignet, parret med en hvit emaljesengramme, rundt til begynnelsen av 1990-tallet, og deretter drapert over kalesjesenger.
1984: Glassblokkvegger
Shutterstock / Busakorn S
Fra 1930-tallet begynte mange arkitekter som Chicago-baserte Andrew Rebori, å innlemme glassblokkfunksjoner i bygningene sine - og til slutt inspirerte 1980-tallets vekkelse, som ti fylte tusenvis av hjem over hele landet. I følge Architectural Digest var disse veggene mest populære på badet, selv om de til slutt fant veien inn i forskjellige deler av hjemmet. Ti år senere er de en av 1980-tallets mest krypende verdige designtrender - og det sier mye.
1985: Høstgullapparater
Ikke bare var designere på midten av 1980-tallet vitne til en oppblomstring av tre aksenter, de paret dem med fargehøstgullet og pusset sammenkokingen på apparater. Heldigvis varte trenden bare i noen år, men ga etter hvert plass til de mørkere, dystre fargene på 90-tallet.
1986: Mormor gardiner
Ikke bare inspirerte Molly Ringwald et tiår med "bestemors chic" med debuten fra Pretty in Pink i 1986, men hun brakte også dette lacy, feminine og vintage-inspirerte utseendet til interiørdesignverdenen. Og selv om vi setter pris på denne overgangen fra skulderputer til blonder, er oppfinnelsen av "bestemor gardiner", sier Lonny Magazine , en trend som aldri vil bli gjentatt.
1987: Laura Ashley blomster
I løpet av toppen av 1980-tallet blomsterbevegelse, var ingen andre navnemerker mer ønskelig enn Laura Ashley. På det tidspunktet på 1980-tallet var det over 200 Laura Ashley utsalg. (I disse dager er det ingen i Amerika.) Nå sammenligner HGTV denne sengetøystilen med "å leve i en livsstor versjon av Barbie's Dream House."
1988: Floral chintz-møbler
På slutten av dette tiåret var blomstrene fremdeles like kraftige og dukket opp i en av de største trendene i disse årene - blomster chintz møbler. Siden George Washington bestemte seg for å dra ut sin eiendom, Mount Vernon, i "chintz-papir", har denne trenden gjort flere opptredener gjennom årene, men spesielt på 1980-tallet - ellers kjent som epoken "mer er mer." Dette trykket var faktisk så overdrevet at prinsen av Chintz selv, den ikoniske designeren Mario Buatta, innrømmet for Vogue : "Chintz ble overdone på 80-tallet."
1989: Stygge pasteller
Vi ville være overmisset hvis vi ikke inkluderte denne trenden til interiørdesign, en av få med den tydelige æren av å transportere de fleste av oss til en annen tid. I følge House Beautiful begynte denne trenden i 1983 med mer dempede farger, og fulgte etter hvert moteverdenen ved å inkorporere mer levende, akvarellpasteller som ble et kulturelt ikon fra epoken.
1990: Taksidermi
Kåret til den nest mest forhatte interiørdesigntrenden av Samsung-undersøkelsen, taxidermy, praksisen med å bevare et dyrs kropp via montering eller stapping, ble en populær dekorativ stift på begynnelsen av 1990-tallet. Siden middelalderen har denne praksisen hatt en mild popularitet. Imidlertid opplevde det en utrolig vekkelse på 1990-tallet på grunn av artister som Damien Hirst, som ofte eksperimenterte med å bevare forskjellige dyr, sier Elle .
1991: Utrolig frilly sengetøy
Fortsetter trenden "more is more" på 1980-tallet, var frynsete sengetøy og soverom aksenter hele raseri, men ifølge Lonny vil denne vintageinspirerte trenden ikke ha noen plass i fremtidige designordninger.
1992: Falske blomster
Shutterstock
Etter de dekorative fotsporene til bregne-bevegelsen på 1980-tallet, så huseiere til planter (denne gangen av den falske sorten) for å bringe mer lys og farge inn i et rom. Mens falske blomster er blitt laget til å se litt mer realistiske ut de siste årene, kan de som tilbys i løpet av denne tiden sammenlignes med de som er tilgjengelige i håndverksdelen av Walmart.
1993: Tungt draperi
På begynnelsen av 90-tallet var det bare de gardinene med nok stoff til å fullstendig skjule omverdenen som det var akseptabelt å pynte huset ditt i. Flere tiår senere er vi mer besatt av å la det naturlige lyset strømme inn, i stedet for å gjemme oss for det ved enhver sjanse vi får.
1994: Mix and match style
Bilde via YouTube
Med premieren i 1994 av Monica Gellars utrolig berømte (og vilt urealistiske) leilighet, gjorde showet, Friends , denne blandingen og matche interiørdesign-trenden til et 90-talls fenomen. Faktisk, som vist av House Beautiful , fanget Friends- leiligheten noen av de viktigste interiørdesignaspektene på 90-tallet - inkludert de åpne hyllene, kobber aksenter og ja, de elskede lilla veggene. Og selv om vi fremdeles fyrer etter Monicas leilighet (for det meste i en nostalgisk forstand), anses mix-and-match-trenden nå å være en av de mest hatede kjepphestene, som vist av Samsung-undersøkelsen.
1995: Dekorativt bakgrunnen tapet
Mens, ifølge Elle , mange andre retro tapettrender kommer tilbake i stil (som disse 60-tallsinspirerte geometriske mønstrede trykkene), er dekorative kantlinjetapet (inkludert eføy-sjablong) en igjen i fortiden.
1996: Messing og gullfargede inventar
I følge realtor.com var messing den mest populære legeringen på 1990-tallet, og dukket opp i lysarmaturer, baderomsknopper og en rekke andre tilbehør til hjemmet. Heldigvis har huseiere styrt unna denne trenden i de senere år, da messingarmaturer var beryktet for å se billig ut fordi de hadde en tendens til å sponere.
1997: Fransk landstøy
I likhet med chintz-reinkarnasjonen, hadde denne franskinspirerte sengetrendene sikte på å bringe en tone med raffinement til hjemmet, men er ifølge Lonny en ganske uinspirert soveromsuttalelse.
1998: Oppblåsbar stol
Oppblåsbare stoler var så populære i siste del av 1990-tallet at prinsessen av pop, Britney Spears, likte å slappe av på dem av og til. Jeg vil si, som en ung person på 90-tallet, var denne stolen det ultimative tilbehøret som du må ha - og selv om dette følelsen er gjentatt gang på gang, motvirker det ikke at oppfinnelsen er utrolig ubehagelig og billig. Til tross for å være en av de mest populære interiørdesigntrendene på 90-tallet, er mange kritikere mer i tråd med dens feil som oppfinnelse.
1999: Hunter grønne vegger
Jegergrønne vegger stengte et av de verste tiårene for interiørdesign i hjemmet, og dukket først opp som farge på moten på slutten av 1980-tallet, men vokste i popularitet et tiår senere da det ble omtalt i et magasin om eklektisk stil interiørdesign , utgitt i 1998 Nå unngås fargen for enhver pris - i det minste når det kommer til innredning.
2000: Røde og gule blomsterstoffer
I 2000 tok det røde og gule blomstermønsteret, foret med frills, veien til nesten alle kasteputer, dyne og gardin i USA. Dette er bare ett av mange blomstermønstre som Lonny har lagt på svartelisten for interiørdesign. Og for flere måter å lære av disse trendfeilene og lage din egen interiørdesignerklæring, kan du sjekke ut disse 40 hjemmeoppgraderingene du bør ha innen alder 40.
