Kinoens historie har gitt oss noen uutslettelige klassikere, filmer som Citizen Kane , Gone with the Wind , The Godfather og Casablanca . Men det har også vært noen stinkere av klasse A, filmer som er så veldig unnfanget - dårlige produksjonsverdier, amatørmessig regissering og noe av det dårligst opptredende ved siden av en ungdomsskole-lek - at vi ikke er sikre på om vi skal le eller gråte. Vi ler stort sett, for det er bare noe tilfredsstillende med en film som er så ille at den er bra. Spektakulære feil har en viss sjarm som er unektelig. Kanskje er det fordi de minner oss om vår egen menneskelighet, og hvordan ingen av oss virkelig er perfekte.
Eller kanskje det er bare moro å se andre skru opp så dårlig. Kall det filmatiske schadenfreude.
Med det i tankene, la oss se nærmere på den rike kanonen til klassikerne "Jeg kan ikke tro at noen ga dette grønt lys". Finn ut hva som var den absolutt verste, forbløffende forferdelige, alle involverte-fortsatt-skylder-en-unnskyldning-til-planeten-filmen som ble utgitt hvert år siden midten av forrige århundre. Og for noen fallgruver i Hollywood som var så nær å skje, sjekk ut disse 50 originale titlene for hit-filmer, vi er så glade for ikke skjedde.
1950: Rocketship XM
Et oppdrag til månen går av sporet og fem astronauter havner på en radioaktiv Mars i stedet, der de finner ut at en atomkrig desimerte det som en gang var en blomstrende Martian-sivilisasjon. Men enda viktigere er at en av astronautene er en kvinne, og hun trenger å bli nedkalt til så ofte som mulig. Lloyd Bridges karakter stiller spørsmål ved henne, "Hvorfor trenger en kvinne å dra på romturer og fylle det ganske lille hodet med fakta og tall for?" Ja, det kan være lurt å bruke tiden din på å se på noe bedre, som disse De 40 største tenåringsfilmene noensinne — rangert!
1951: Sengetid for Bonzo
Ronald Reagan prøver å lære en sjimpansee moral, og den utspiller seg stort sett som du forventer. Denne filmen ville sannsynligvis blitt glemt hvis ikke hovedrollen ble president i USA. Men som sådan ble det B-filmen som talkshow-vertene og punk-rockband sent på natten likte å henvise til, med en kritiker som nevnte at Reagan var "den første presidenten i historien som ble out-acted av en sjimpanse."
1952: Store Jim McLain
Uten tvil John Waynes verste film - og en som praktisk talt strekker seg sammen med paranoia fra McCarthy-tiden - spiller Wayne en commie-busting etterforsker for House Un-American Activity Committee som reiser til Hawaii i jakten på "skitne" commies. Det er ikke bare dårlig filmskaping, men en påminnelse om hvor stygge Red Menace-skreklærne faktisk var. Hvis du vil ha noe som er verdt tiden din, kan du sjekke ut disse 100 beste filmene du kan se på Netflix.
1953: Robotmonster
Bilde via Wikimedia Commons
Den inneholder det Golden Turkey Awards kåret til "Most Lidiculous Monster in Screen History", en skapning som heter Ro-Man som i utgangspunktet bare er en skuespiller i et gorillakostyme og som ser ut til å være en dykkerhjelm. Saken angriper en piknikfamilie med en Death Ray designet for å ødelegge menneskeheten, men heldigvis er faren en forsker som bare tilfeldigvis har et spesielt serum som beskytter mot Death Rays. Castle of Frankenstein magazine kalte det "absolutt blant de fineste forferdelige filmene som noen gang er laget." For å bla gjennom skrekkfilmer som faktisk er verdt å se, sjekk ut disse 40 beste skrekkfilmene for Totally Freaking Yourself Out.
1954: Killers from Space
Regissert av Billy Wilders mindre talentfulle bror, er det en svart-hvitt apokalyptisk fortelling om en forsker som sverger at han ble kidnappet av romvesener, og han er ganske sikker på at de kommer til å erobre oss alle med gigantiske insekter. Det var ment å være en psykologisk skremmende på en Twilight Zone på en måte, men det endte med at det ble motsatt. Det hjalp ikke at på grunn av det lave budsjettet, var romvesenene bare skuespillere med plastiske eggbrett over øynene, som så morsomt ut som googly øyne. Sannsynligvis de minst skremmende romvesenene som noen gang er skapt for en lavbudsjettsfilm.
1955: Gigantis, Brannmonsteret
En Godzilla-oppfølger som bestemmer seg for å gi nytt navn til Godzilla av en eller annen forferdelig grunn. Ja, beklager, Gigantis har ikke den samme ringen. Dette har også den tvilsomme æren av å være den første Godzilla-filmen som går over i ren silliness. Og for en filmserie om en gigantisk, ildpustende øgle, er det å si noe. Handlingen involverer to karer i gummidrakter som kjemper om en miniatyrby, med sporadiske skudd av japanske borgere som ser livredde ut og løper. Og til slutt, Godzilla - vi, vi mener Gigantis - blir begravet under et snøskred av isbiter.
1956: Fire Maidens of Outer Space
Bilde via Wikimedia Commons
Et celluloidtogsvrak som filmhistorikeren IQ Hunter en gang hyllet som «den verste britiske filmen noensinne er laget», det handler om den tapte sivilisasjonen til Atlantis - som alle, på mystisk vis, er attraktive unge kvinner - som av en eller annen grunn bor på Jupiter nå. Oh, og det er et monster som heter "Black God" på søken etter hvite kvinner, så det er ikke rasistisk eller noe. Yikes!
1957: Attack Of The Crab Monsters
Denne perlen fra regissør Roger Corman, kjent som "King of the Bs" (som i b-filmer), handler om gigantiske krabbemonstre som er tilbøyelige til å ødelegge menneskeheten. Det har fått noen av de verste dialogene som noen gang er fanget på film, inkludert denne morsomme linjen fra et av monstrene: "Så du har såret meg! Jeg må vokse en ny klør, vel og bra, for jeg kan gjøre det på en dag, men vil du vokse nye liv når jeg har tatt dine fra deg?"
1958: The Wild Women Of Wongo
Hvis du leter etter en film så utrolig sexistisk og rasistisk at du ikke vil tro øynene dine, er dette filmen for deg. Det er historien om en stamme av vakre kvinnelige krigere som sitter fast på en øy med heslige, svake menn, som snart oppdager at det er en øy i nærheten full av strappende, kjekke menn som er forbannet med, du gjettet, uhyggelig lite attraktive kvinner. De forenes for å kjempe mot en hær av ape menn, og det er en super-irriterende papegøye som gir løpende "kommentar."
1959: Plan 9 Fra det ytre rom
Bilde via Wikimedia Commons
Master of schlock Ed Woods høydepunkt, og en film innkalt som "Worst Film Ever" av The Golden Turkey Awards, har den så mange cringeworthy øyeblikk at du knapt vil være i stand til å ta dem alle inn med bare en visning. Det forferdelige manuset, den latterlige skuespilleren, spesialeffektene som kunne blitt gjort bedre av en 5-åring. Det er også skrekklegenden Bela Lugosis siste film, og da han døde før Wood kunne vikle seg inn, ble han erstattet av sin kones kiropraktor, som nettopp skjulte ansiktet hans med en kappe.
1960: Goliat og dragen
Ikke mindre en autoritet enn Golden Raspberry Award-grunnlegger John Wilson valgte denne filmkatastrofen som en av de morsomste dårlige filmene som noen gang er laget, inkludert den i hans offisielle Razzie Movie Guide . Hva gjør det så forferdelig og likevel samtidig flott? Det har "latterlige beasties, " skrev Wilson, inkludert et trehodet hund fra underverdenen som "ser mer ut som et trehodet bjørneskinnteppe." Au.
1961: The Beast of Yucca Flats
Bilde via Wikimedia Commons
Avslørt av både kritikere og komikere - selv gjengen fra Mystery Science Theatre kunne knapt sitte gjennom den - det handler om en sovjetisk forsker som mangler USA og blir et radioaktivt monster. (Hvis du ikke har lagt merke til det nå, var det en veldig farlig yrke å være vitenskapsmann på midten av 1900-tallet.) Den anerkjente sci-fi-filmkritikeren Bill Warren hevder at Yucca Flats "veldig godt kan være den verste ikke-porno science fiction film laget noensinne."
1962: Eegah
Bilde via Wikimedia Commons
Arch Hall, Jr., kan ha oppnådd den tvilsomme æren av å oppnå "den verste mannlige hovedrollen i kinoens historie", ifølge mange fans og kritikere på nettet, med denne forferdelige filmen om en hulemann som vandrer inn i Palms Springs, California og faller for en tenåringsjente. Crow T. Robot fra Mystery Science Theatre 3000 oppsummerte karakteren hans på denne måten: "Han er en cyste med tenner og hår."
1963: Monstrosity
Denne svart-hvite kultklassikeren, også kjent som Atomic Brain , følger en rik gammel kvinne som ønsker å bruke atomkraft for å få hjernen hennes transplantert inn i kroppen til en yngre og varmere, som en utenlandsk husholderske som "ikke vil være savnet." Hvis det høres forferdelig ut, er det fordi det er (og likevel er det også elsket nok av noen at en Kickstarter-kampanje samlet inn $ 27 000 for en full restaurering av filmen).
1964: Julenissen erobrer Martian s
Monster Times , som var New Yorker av skrekkfilmer på 70-tallet, avskjediget (eller kanskje feiret) denne absurde tittelen B-filmen som "Absolutt den verste science-fiction-flick noensinne er laget, uten bar." Det åpnes med en virkelig odious sang, "Hurra for julenissen" - der et barnekor uttaler navnet "Santee Claus" - og det blir bare mer bisart derfra. Martiske foreldre er bekymret for at barna deres ser for mye TV, så de kidnapper julenissen for å ta med seg noe julelyst til Mars. Og så bestemte menneskelige barn seg for å redde julenissen, og det er en robot som heter Torg som ser ut som en gjeng pappesker sprøytmalt sølv som prøver å drepe nissen, men det hele ordner seg til slutt.
1965: Monster a Go-Go
Bilde via Wikimedia Commons
Det er vanskelig å feste bare en ting som gjør denne filmen til et så filmisk rot. Det hjelper at den opprinnelige regissøren sluttet etter å ha gått tom for penger, og så plukket en annen direktør det opp og bestemte seg for å omgjøre hele saken. I den ferdige filmen vises figurer og forsvinner deretter, bare for å dukke opp senere. Det er forvirrende dansesekvenser, og et monster som bor i Chicago-kloakk, bortsett fra at han til slutt er borte. "Linjen mellom science fiction og science fact er mikroskopisk tynn, " forklarer fortelleren som om det pakker sammen det forvirrende plottet. Filmkritiker Dennis Schwartz kalte det "en av de mest usammenhengende filmene som noensinne er laget, " og vi må være enige.
1966: Red Zone Cuba
Kevin Murphy, en forfatter og utøver som har satt seg gjennom bokstavelig talt hundrevis av forferdelige filmer for Mystery Science Theatre 3000 , ble bedt under en Reddit AMA om å navngi hans personlige valg for den mest forhatte filmen. Han valgte Red Zone Cuba , og det er lett å se hvorfor. Handlingen involverer en eks-straffedømt og kompisene hans som melder seg på for å delta i invasjonen Bay of Pigs, for deretter å bli tatt til fange, men klarer å stjele et av Fidel Castros fly og fly hjem, bare for å gruve etter edle metaller, der alle blir drept i en skuddveksling med politiet.
1967: Skynd deg Sundown
1968: A Place For Lovers
Bilde via Wikimedia Commons
Det er noe med en virkelig, virkelig dårlig film som gjør filmkritikere til diktere. Denne fransk-italienske rom-com om en døende motedesigner (spilt av Faye Dunaway) som faller for en racerbilsjåfør ser ufarlig nok ut. Men Roger Ebert kalte det "den forferdeligste guds pseudo-romantiske bakken jeg noensinne har sett!" Og LA Times- kritikeren Charles Champlin la til at det var "den verste filmen jeg har sett hele året og muligens siden 1926."
1969: Kan Heironymus Merkin noen gang glemme barmhjertighet Humppe og finne sann lykke?
Skuespiller og sanger Anthony Newley produserte, regisserte, co-skrev og spilte hovedrollen i denne sinnssyke og usammenhengende musikal om… seg selv. Eller rettere sagt, alle kvinnene han har vært intim med. Som Film Threat oppsummerte anmeldelsen sin med bare ett ord: "Eeek!"
1970: Myra Breckinridge
Bilde via Wikimedia Commons
Selv om vi er store fans av Raquel Welch, kan vi ikke forstå hvorfor hun gikk med på å vises i denne X-klassifiserte dudden, som har noen få scener så sjokkerende og i så dårlig smak, vi ikke en gang kan beskrive dem. Den ble omtalt som en av de verste filmene gjennom tidene i The Book of Lists , og Leonard Maltin kalte det "så ille som en hvilken som helst film noensinne har laget."
1971: The Last Movie
Inkludert i den seminale guiden til foraktelig kino, The Fifty Worst Films of All Time , var denne ny-vestlige Dennis Hoppers oppfølging av Easy Rider , og den hadde nesten karrieren i tankene. Det er så mange hvisket rykter som omgir det - som at det spilte i bare noen uker på et enkelt teater i New York, og det sendte Hopper i eksil fra Hollywood i over et tiår - og det fikk bare en gjenopprettet utgave takket være innsats av Hopper før han døde. Det er fortsatt et filmvarsel om hva som skjer når du gir en million dollar til en skuespiller og sier til ham: "Gå til Peru og gjør hva som helst."
1972: Dommedagsmaskin
Dette er en film som det tok seks år å lage - den ble forlatt av den opprinnelige rollebesetningen og regissøren - og er fremdeles en av de verste filmene på 1900-tallet. Handlingen involverer et team av astronauter, jevnt fordelt mellom superhitte menn og kvinner, som lærer etter å ha blitt lansert ut i verdensrommet at oppdraget deres virkelig er å formidle og videreføre menneskeheten siden den kinesiske regjeringen planlegger å ødelegge verden med en dommedagsapparat. Hvor ille er det ikke? Nettstedet PopMatters beskrevet er som en " MST3K sesong 4-utfordring." Hvis du er nerdete nok til å vite hva det betyr, kan det hende du har sarkasme-forsvarsmekanismene for å overleve en screening.
1973: Lost Horizon
Esquire belønnet den med den tvilsomme æren av "Worst Movie of the Year", og Arthur Cooper, som skrev for Newsweek , fant det "like oppløftende som en hvalbeinbh - og like datert." Så hva handler det om? En magisk by som heter Shangri-La der alle er unge og pittige og kaukasiske og de synger forferdelige sanger som på en eller annen måte ble skrevet av Burt Bacharach. (Bacharach fortsatte å klage på at denne musikalen nesten drepte karrieren.)
1974: Bring Me the Head of Alfredo Garcia
Sam Peckinpah, regissøren som ga oss The Wild Bunch og Pat Garrett og Billy the Kid , ga oss også denne road trip-filmen om en sexarbeider og pianospiller som prøver å samle en dusør på en million dollar på en død gigolo. Mens Wall Street Journal tok tak i utgivelsen, "er den eneste typen analyse den virkelig inviterer til psykoanalyse."
1975: At Long Last Love
Bilde via Wikimedia Commons
Du vet at du har fått en dårlig film når skribenten og regissøren sender en unnskyldning fra pressemeldingen til hver avis i landet. Et forsøk på å gjenskape magien fra Hollywood-musikalen fra 1930-tallet. Rollen inkluderer en syngende Burt Reynolds, som burde gi deg en ganske god ide hva du kan forvente. Esquire kalte det "den verste filmmusikalen av dette - eller noe - tiår", og den vant en Golden Turkey Award for "Worst Musical Extravaganza of All Time."
1976: Missouri Breaks
Hvordan kan en film med et all-star rollebesetning, med ikoner og filmlegender Marlon Brando, Jack Nicholson, og Harry Dean Stanton, være så ille? Stol på oss, det er baaaaaad . Det handler om en gjeng med rustler som bruker en gård som en forkledning for lovovertredelsen deres, og de slipper unna med det til Marlon Brando prøver å skyte dem ned, ofte mens hun har på seg bisarre kostymer inkludert (stag selv) grensekvinne-drag. Leonard Maltin kalte det "en av de verste 'store' filmene som noensinne er laget."
1977: Exorcist II: The Heretic
Bilde via Wikimedia Commons
Hvordan går du galt med en oppfølger til en av de skumleste skrekkfilmene i filmhistorien? Hvem vet, men det er det som skjedde med denne dypt skremmende filmen, som den opprinnelige eksorsistregissøren William Friedkin kalte "en av de verste filmene jeg noensinne har sett." I dette avdraget er Regan MacNeil nå tenåring og fremdeles ikke over henne "I was possessed of the Satan" -barndommen. Golden Turkey Awards valgte dette som den nest verste filmen noensinne har laget , rett etter Plan 9 fra Outer Space .
1978: I Spit on Your Grave
Bilde via Wikimedia Commons
Den typen film du ikke ville tvinge din verste fiende til å lide. Støttespillere har hevdet at det er pro-kvinne, men det er alt annet enn. Vi er enige med Roger Ebert, som ga filmen null stjerner og avfeide den som "en svak pose med søppel… uten en strimle av kunstnerisk skille" og hevdet at det å sitte gjennom den "var en av de mest deprimerende opplevelsene i livet mitt."
1979: Caligula
Bilde via Wikimedia Commons
En film om sexlivet til romersk kongelige, bankrullert av Penthouse- utgiveren Bob Guccione. Hvor ille kan det være? Variasjon , som oppsummerte den kritiske konsensus, kalte det en "moralsk holocaust." Hvis du er en godmann for straff, er det en 930-minutters "Imperial Edition" der ute, men vi kan ikke forestille oss hvilke skrekk som ikke var inkludert i det originale snittet.
1980: Can't Stop The Music
Jack Morrell (Steve Guttenberg) er en sliter musiker som prøver å få en platekontrakt, så han henter hjelp fra en syngende politibetjent, cowboy, bygningsarbeider, soldat, indianer og syklist. Du vet, som en gjør. En film som ikke bare inspirerte til opprettelsen av Golden Raspberry Awards (eller "Razzies"), den var den første vinneren, og slo Xanadu for Årets verste bilde.
1981: Tarzan, Ape-mannen
Bilde via Wikimedia Commons
De fleste kritikere og publikum avskjediget denne Tarzan-nyinnspilling - en kritiker kalte det en "filmisk grusomhet" og "en av tidenes verste" - som spilte Bo Derek som Tarzans kone, eller kjæreste, eller hva som helst, og leverte glitrende linjer som "jeg" m ganske kapabel til å ta et bad uten assistanse. " Men New York Times var litt mer aksepterende, og applauderte filmskaperne for å ha presentert fru Derek "i så mange forskjellige positurer, naken og seminude, som det er dager på året." Det er også en karakter som heter Tarzan i filmen, men ingen la virkelig merke til det.
1982: The Toy
En bortskjemt og rik hvit unge ansetter Richard Pryor, en afroamerikansk mann, som hans "leketøy." Um… vær så snill. Vi tror Richard Pryor var en av de morsomste komikerne som noensinne har levd, men ikke engang kunne han trekke av seg dette "det er som slaveri, men morsomt" premiss. Den kritiske responsen kjørte spekteret fra "smertefullt dyrebar" til "helt forferdelig!"
1983: Staying Alive
Rocky regisserer en oppfølger til Saturday Night Fever, selvfølgelig. Hvis en film om dans, skrevet og regissert av Sylvester Stallone, høres ut som ordboksdefinisjonen av "styggedom", ville du ha rett! Det var en av de første filmene på Rotten Tomatoes som fikk en 0 prosent Tomatometer-poengsum, en rekord som den fortsetter å holde til i dag.
1984: Cannonball Run II
Bilde via Wikimedia Commons
En fryktelig oppfølger til en allerede ganske forferdelig film. Trengte verden et nytt Cannonball Run ? Den legendariske Chicago Tribune- kritikeren Gene Siskel kalte den "den verste filmen som noensinne er laget, " men den var ikke engang forferdelig nok til å være den beste til å være forferdelig. Til tross for at han ble nominert til åtte Golden Raspberry Awards, tok den ikke hjem en eneste pris.
1985: Perfekt
En nominert multi-Razzie som føles som John Travolta tenkte: "Jeg vil sørge for at publikum setter pris på de sanne dybder i min middelmådighet." Hvis de ikke gjorde det før, visste de det med denne stinkeren. Selv om Quentin Tarantino har insistert på at denne kjærlighetshistorien i et treningssenter er "sterkt undervurdert, " er det sannsynligvis bare sant hvis Jamie Lee Curtis får en wedgie i treningsklær mens du driver med ekstreme knebøy, er ideen din om høy kunst.
1986: Howard the Duck
Bilde via Wikimedia Commons
Lenge før Iron Man and Avengers: Infinity War og alle de andre heroiske Marvel Cinematic Universe-mesterverkene som kom mellom de to, var dette den første storskjerm, live action-tilpasningen til en Marvel-komisk karakter. Og den spilte… en antropomorf and. TV Guide erklærte at det var "en av de verste filmene med stor budsjett som noensinne er laget, " og det er fortsatt den lavest rangerte George Lucas-produksjonen i Rotten Tomatoes historie.
1987: Ishtar
Denne "livløse, massive, tømmende øvelsen i mislykket komedie", ifølge Roger Ebert, er Warren Beatty og Dustin Hoffman stjerners som et par talentløse salongsangere som reiser til Marokko på jakt etter arbeid. Ja, det hadde et oppsvulmet budsjett og tjente ikke mye på billettkontoret. Men det er ikke grunnen til at denne filmen var en så spektakulær fiasko. Det var bare dyptgående, fornærmende ufyselig, eller som Time Magazine beskrev det, en av de verste ideene på 1900-tallet.
1988: Hobgoblins
Bilde via Wikimedia Commons
"Å, mann, du aner ikke hvilken tortur det var å filme flere ganger i løpet av en uke, " sa Mystery Science Theatre 3000- forfatter Paul Chaplin, når han måtte sitte gjennom flere visninger av Hobgoblins . "Den skyter helt til toppen av listen over de verste filmene vi noen gang har gjort." En uhyggelig avrivning av Gremlins , denne avgrensede skrekk wannabe er virkelig uutholdelig å se på, og ikke på langt nær så skummel som den later til å være.
1989: Ting
Bilde via Wikimedia Commons
En så dårlig film - og en film hvis største berømmelse er å gi den voksne filmskuespillerinnen Amber Lynn sin mainstream-debut ikke sikter til annet enn "dårlig" - at til og med et magasin som kaller seg selv Cinema Sewer ville avskjedige det som den "verste filmen" noensinne laget, og la til at det kunne "ødelegge alle som ser på det mentalt."
1990: Troll 2
Bilde via Wikimedia Commons
Det er vanskelig å til og med følge med på antall kritikere som hevder denne oppfølgeren - en film som til tross for tittelen overhodet ikke inneholder troll - er tidenes dårligste film. Fra NPR til AV Club er de alle enige om at det ikke blir mye verre enn dette. Den tidligere barnestjernen Michael Stephenson ble så traumatisert av å vises i den eneste filmen som noen gang er laget om vegetariske nisser, at han laget en dokumentar om sin opplevelse (og filmens rare kult følgende), 20 år senere, kalt Best Worst Movie .
1991: Highlander II: The Quickening
Bilde via Wikimedia Commons
Vi vil være ærlige, det eneste vi husker om denne dystopiske ikke-klassikeren er at plottet involverer Sean Connery, ozonlaget og en enorm kuppel som gjør alt mørkt. En av skuespillerne snakket også i en åpenbart forvirret baryton, som han innrømmet senere, var ment å få ham til å høres ut som Orson Welles. Denne oppfølgeren har en perfekt ufullkommen "Rotten" -rangering på 0 prosent, og Roger Ebert kalte den "nesten kjempebra i sin dårlighet", og antydet at "i flere tiår og generasjoner fremover vil denne filmen bli husket i hysjede toner som en av de udødelige poeng av sjangeren."
1992: Stopp! Eller mamma vil skyte
Sylvester Stallone-komedien om en politimann og hans våpenskytende eldre mamma, som Roger Ebert den gang insisterte på var "en av de verste filmene jeg noensinne har sett, " var så fullstendig ufyselig og dårlig forestilt at til og med stjernen synes det er vemmelig. Stallone kalte det "kanskje en av de verste filmene i hele solsystemet, inkludert fremmede produksjoner vi aldri har sett."
1993: Se hvem som snakker nå
Den tredje ( tredje! ) Oppfølgeren i en filmserie om babyer som har sarkastiske, elskelige samtaler som bare de kan høre. Men nå er det valper som snakker også, så tydeligvis vet du at denne kommer til å bli litt mer intellektuell. Det bombet på billettkontoret, og i det vesentlige avsluttet serien på omtrent samme måte som hunden i Old Yeller ble avsluttet, og med sin 0 prosent godkjenningsvurdering på Rotten Tomatoes, er den fortsatt en av de filmene som er moralsk uforsvarlige selv for å vise for fanger av krig.
1994: Nord
Bilde via Wikimedia Commons
Rob Reiner ensemble-komedie bør huskes som Scarlett Johanssons filmdebut, men i stedet huskes det mest som inspirasjonen til Roger Eberts mest berømte enkeltsetningsanmeldelse: "Hatet hatet hatet hatet hatet denne filmen." (Den ble brukt i utallige memer, og ble tittelen på en av Eberts bøker.) År senere husket manusforfatter Alan Zweibel at han støt på Ebert på gaten og sa til ham: "At den genseren du har på deg? Jeg hater, hater, hater, hater, hater den genseren."
1995: Showgirls
Bilde via Wikimedia Commons
Få filmer har blitt like feiret for å være så avskyelige. Denne historien om en eksotisk danser (spilt av Elizabeth Berkley) som flyttet til Las Vegas for å bli en stjerne ble ikke et kontorkont. Det ble imidlertid en hit på Golden Raspberry Awards, og vant syv Razzies og 13 nominasjoner, en plate som ennå ikke har blitt matchet av noen filmer siden. Det ble også kåret til verste bilde av tiåret av Raspberry Awards - og gitt konkurransen, er det ganske en bragd.
1996: Striptease
Bilde via Wikimedia Commons
Bare et år etter Showgirls , ankom en annen film om kvinner som tar av seg klærne - denne gangen Demi Moore, som blir en eksotisk danser slik at hun kan få varetekt av datteren - ankommet i teatre for å bevise, som kulturkritiker Joe Queenan en gang berømt observerte, "at Hollywood på en gitt dag har potensial til å gi ut den verste filmen i historien."
1997: Batman & Robin
Bilde via Wikimedia Commons
Filmen som drepte en franchise. Ja, etter år med uendelige Batman-oppfølgere, som hver tjente mer penger enn sist, så det ut til at Gotham Citys kappekrytter var ustoppelig. Men så kledde George Clooney på seg en gummidrakt med brystvorter, og det hele krasjet ned. Clooney og andre rollebesetningsmedlemmer beklager fortsatt katastrofen til i dag, og regissør Joel Schumacher innrømmet til og med at det var en feil i en spesialutgaveutgivelse av filmen.
1998: Armageddon
Det er å si noe om at i løpet av et år med to forferdelige filmer om gigantiske asteroider som stupte mot Jorden - Deep Impact var den andre - Armageddon skilte seg ut som ikke bare den latterligere ufyselige av de to, men en av de verste tingene mennesker skapte alle år. Melodramaen var smertefull over-the-top, selv etter katastrofefilmstandarder, og "omdefinerte standarden for sommerdum, " ifølge Wall Street Journal . I tillegg til å vinne Bruce Willis sin andre Razzie, ble filmen også plukket ut av Roger Ebert som den verste filmen i 1998, mens han knapt slo ut Spice Girl-filmen Spice World .
1999: Baby Geniuses
De sier at de som ikke lærer av historien, er dømt til å gjenta det. Noe som er den eneste sannsynlige forklaringen på hvorfor verden måtte tåle en film som Look Who's Talking og noen i Hollywood faktisk tenkte: "Vi skulle gjøre mer av det, men med skumle digitale effekter." Denne unødvendige historien om babyer som snakker i fullstendige setninger har bare en varig arv: Å være øverst på Internet Movie Database's Bottom 100-liste. I det minste til den ble slått av av den like marerittinduserende oppfølgeren, SuperBabies: Baby Geniuses 2 .
2000: Battlefield Earth
Vinner av syv Golden Raspberry Awards, inkludert Worst Picture and Worst Screen Couple (for John Travolta og "hvem som helst på skjermen med ham"), er dette den best mulige måten vi kunne ha gått inn i et nytt årtusen. Basert på en L. Ron Hubbard-roman om alkoholholdige romvesener med rart hår, er det en Travolta-dårlig skuespillerturné, som om han prøvde å bevise for verden en gang for alle at han er den verste skuespilleren i live.
Til og med manusforfatteren, JD Shapiro, var ikke fornøyd med filmen, og publiserte en unnskyldning i New York Post der han klaget over "campy-dialogen, romvesener i KISS-støvler, og alle som hadde på seg Bob Marley-parykker." Og hvis det ikke stemmer med din smak for filmisk tull, kan du sjekke ut disse 40 morsomt upraktiske tingene som alltid skjer i filmer.
2001: Glitter
Det skulle være pophitmaker Mariah Careys breakout-rolle som filmstjerne. I stedet er det mest bemerkelsesverdig for å være den eneste filmen i Golden Raspberry-historien som fikk en nominasjon for klyving (Mariahs) for "Worst Screen Couple." Kritikerne var ikke snill med Careys skuespill: "Carey virker mest opptatt av å holde leppene tett forseglet som et barn med seler, " snurret Village Voice . "Og når hun prøver på en følelse - enhver følelse - ser hun ut som om hun har mistet bilnøklene."
Carey har fortsatt ikke tatt personlig ansvar for katastrofen, en gang insisterte på at filmen bare bombet fordi den ble utgitt 11. september 2001. "Kan det være en verre dag for at filmen skulle komme ut?" hun spurte. Ja. Bokstavelig talt annenhver dag.
2002: Swept Away
Madonna hadde hatt en historie med å lage forferdelige filmer med kjærester og hubbies, fra Warren Beatty i Dick Tracy til Sean Penn i Shanghai Surprise, men denne italienske kunsthus-remaken, regissert av hennes (snart eks) ektemann Guy Richie, står fra hverandre som hennes absolutt verste.
Med hovedrollen som en umuffelig rik snobb brakte hun ingenting til rollen, men imponerende abs. "Jeg har en god følelse av dette, " spådde hun før premieren, men det viser seg at følelsene hennes lå for henne. Richie trøstet i det minste med hvor mye Swept Away ble avsky. "Det må være den første filmen som lager nyheter på forsiden med en anmeldelse, " observerte han. "Jeg tror at 21 artikler i Amerika kjørte en historie om hvor rystende det var."
2003: Gigli
De fleste dårlige filmer blir raskt glemt etter noen år, men Gigli var så dårlig at det etterlot en varig innvirkning på det engelske språket. I følge Global Language Monitor, et selskap som sporer språklige trender, har "Gigli" fått en ny betydning i moderne kultur, og tjent som en kortfattet for "virkelig dårlig." Som i, "Jeg bestilte mat fra det nye uttaksstedet. Det var Gigli. Jeg hadde mageforgiftning i flere dager."
Vi føler oss litt skyldige i å gjøre narr av denne mye ondskapsfulle filmen, så vi overlater den grusomste vurderingen til den satiriske avisen Onion , som en gang kjørte en historie med tittelen "Gigli Focus Groups Demand New Ending In That Both Affleck And Lopez Dø."
2004: Catwoman
Når en film har Halle Berry i en hudtett kakedress og den fremdeles blir revet ut som en av de verste superheltfilmene noensinne er laget, er det en bragd. Til hennes ære, Berry dukket opp på Golden Raspberry Awards for å akseptere hennes Worst Actress Award personlig, og mens hun holdt sin Oscar (for Monsters Ball ) takket hun studioet, Warner Brothers, "for å ha satt meg inn i et (eksplosivt)), gud-forferdelig film… Det var akkurat det min karriere trengte."
2005: Dirty Love
Før hun ble stemmen til anti-vaxxers, var Jenny McCarthy en tidligere Playboy- modell som av en eller annen grunn trodde å bli den kvinnelige Tom Green hørtes ut som et godt karriereinnslag. Selv om hennes grove skue Dirty Love vant fire Razzie Awards, inkludert dårligste bilde, regissør, skuespiller og manus, var Roger Ebert motvillig til å til og med berømme McCarthy for å være forferdelig, og avfeide filmen som så ynkelig "den stiger ikke til nivået av dårlighet. Det er håpløst inhabil."
Å, og for å legge til fornærmelse mot skade, ble filmen regissert av McCarthys mann, og paret ble skilt mindre enn en måned etter at filmen åpnet. Ikke at de to tingene har sammenheng, men det vet du sannsynligvis ikke.
2006: Basic Instinct 2
Det tok over et tiår med såkalt "utvikling" å lage denne oppfølgeren som ingen ba om. Det er ingen Michael Douglas i denne, og regissør Paul Verhoeven og manusforfatter Joe Eszterhas valgte bort. Bare Sharon Stone er tilbake, og hun gjør mer enn å ha på seg et skjørt uten, um… vel, du husker.
Det er som om noen så på det opprinnelige Basic Instinct og tenkte: "Dette er altfor subtilt. Hva med å bli kvitt all den smarte dialogen, og alle er nakne hele tiden og det er tilfredsstillende orgier, og det får det første Basic Instinct til å føle omtrent like skandaløs som The Muppet Movie ?"
2007: Norbit
Det krever en spesiell noe for en komedie ikke bare å være aggressivt ulykkelig, men for å forlate publikum føle seg vagt deprimert og fortvilet over menneskeheten. Den normalt morsomme Eddie Murphy skaper en film som er fete vitser fra vegg til vegg, og klarer å være så kjeve-droppende krenkende at Murphy vant tre forskjellige priser for verste skuespiller Razzie, for de tre forferdelige karakterene han spilte i filmen. Det gikk rykter om at Norbit var så uslebben forferdelig, det saboterte Murphys sjanser for å vinne en Oscar for Dreamgirls . Det rare er at når konspirasjonsteorier går, er det ikke så utrolig.
2008: The Love Guru
Det er "komedien" som enten ødela karrieren til Mike Myers eller overbeviste ham om å trekke seg fra showbransjen. Uansett hva som skjedde, var det siste gang Myers dukket opp i en spillefilm (annet enn å gjøre stemmen for en Shrek- oppfølger), og ti år senere er nasjonen fortsatt så følelsesmessig arr at hans tilstedeværelse ikke blir savnet.
New York Times oppsummerte det best, og beskrev filmen som "rett og slett antifunny, en opplevelse som får deg til å lure på om du noen gang vil le igjen." Min ære er imidlertid at Myers i det minste har en sans for humor. Mens han spilte Dr. Evil i en episode av 2014 av Saturday Night Live , foreslo han for Sony-studioet, som nylig hadde blitt hacket av Nord-Korea, at hvis de "virkelig vil legge en bombe i et teater, gjør det jeg gjorde. i The Love Guru ."
2009: Transformers: Revenge of the Fallen
En oppfølger som tester teorien: Hvis vi lager alt STORE og LANGER og HØYRE, vil kanskje ingen legge merke til hvor dårlig det stinker. Ja, beklager, vi la merke til det. Rangerte av Comcast som den fjerde verste oppfølgeren gjennom tidene og den 25. dårligste filmen noensinne er laget av Empire, er dette CGI-tunge angrepet på sansene altfor lang tid (et hodespaltende 149 minutter) og koster altfor mye penger ($ 200) million? For en film om fremmede roboter? Ring!).
Den ene lyse siden, ifølge Roger Ebert, er at en dag denne Michael Bay-regisserte farsen "vil bli studert i filmklasser og vist på kultfilmfestivaler. Den vil i ettertid bli sett på som en markering av slutten på en tid. selvfølgelig vil det være mange flere CGI-baserte actioneposer, men aldri mer en slik oppblåst, overdreven, uforståelig, lang eller dyr."
2010: The Last Airbender
M. Night Shyamalan er egentlig ikke kjent for subtil filmskaping, men denne sci-fi-monstrositeten med store budsjetter er så overfylt og over toppen at den noen ganger føles som en veldig dyr vits. Hvor skal man begynne med sin forferdelse? Manuset er usammenhengende og forvirrende - det har noe å gjøre med mennesker som kontrollerer hvert av de fire elementene, Luft, vann, jord og ild - og skuespillet er rett og slett av tre.
Spesialeffektene kommer for mye ut, med 3D lagt til som en ettertanke sent i produksjon, noe som får alt til å se mørkt og ut av fokus, eller som Roger Ebert bemerket, "som om det ble filmet med et skittent ark over linsen."
Og så er det kontroversen om Shyamalans beslutning om å kaste hvite skuespillere for å spille asiatiske karakterer - et nettsted som heter Racebending.com boikotter filmen før den til og med hadde premiere. Shyamalan føler seg fortsatt stolt over katastrofen sin, når han en gang klaget over at kritikere bare ikke "får" ham eller hans "europeiske sensibilitet."
2011: Jack og Jill
Adam Sandler har laget mange avgrensede filmer, så det er virkelig å si noe for å utpeke denne stinkeren som ikke bare hans verste, men en utfordrer til en av de mest avskyelige, ufyselige komediene som noen gang er forpliktet til celluloid. Adam Sandler har to hovedroller, som en annonse som heter Jack og hans irriterende søster ved navn Jill. Hvis du tror at denne filmen ikke kan være nesten så forferdelig som forutsetningen, kan du tenke nytt. Den vant en enestående ti Razzie Awards i hver kategori, med Adam Sandler som vant både verste skuespiller og skuespillerinne, og slo Battlefield Earth for de mest Razzies som ble gitt til en forferdelig, forferdelig film.
2012: Slagskip
I det vi bare kan anta var at Hollywood innrømmet at de offisielt var tom for ideer, de skapte en actionfilm basert på et Hasbro-brettspill. Ikke noe åpenbart som Clue eller Monopol, som i det minste har noen sans for et plott. Nei, de baserte en film på Battleship, et sakte bevegelig spill av marine kampstrategi der taperen roper: "You sank my batthiphip!"
De la til et komplott om romvesener - som er like latterlig som å gjøre Go Fish til en film og deretter legge til en haug med morderoboter - og rollebesangeren Rihanna, som fikk sin filmdebut i denne debakten. Takket være den smarte dialogen som "Tango 1-9, lastet" og "Boks 24. Klar til å skyte", nettet den Grammy-vinnende utøveren sin første (og så langt eneste) Razzie-pris for Årets verste skuespillerinne.
2013: Film 43
Richard Roeper hyllet Movie 43 som "Citizen Kane of awful", noe som trolig er mer æren enn dette tognettet av en film fortjener. Det så ut til å ha alt til rette for det - superstjerregissøren Peter Farrelly, som hadde hits med komedier som It 's Something About Mary , og en rollebesetning av A-lister som Hugh Jackman, Emma Stone, Uma Thurman og Richard Gere. Det har kanskje bare vært for ambisiøst til sitt eget beste, med fjorten forskjellige historielinjer og dusinvis av karakterer.
Kanskje det bare er oss, men vi vil ta en godt konstruert, mildt sagt interessant historie over fjorten meh . Farrell tok ikke med seg de negative anmeldelsene - en av dem lurte på om rollebesetningen hadde blitt utpresset til å spille hovedrollen i filmen på grunn av kompromitterende bilder eller kidnappede barn - og han angrep kritikerne på Twitter og minnet dem om at de alltid klager over at Hollywood gir deg aldri nye ting, og når du får det, vipper du ut. " For å omskrive Shakespeare, "mener den flau regissøren protesterer for mye."
2014: Venstre bak
Det er som om noen sa til Nicolas Cage, "Du har laget noen skikkelige stinkere, men i det minste ingenting om en kristen apokalypse som prøver å være en mainstream actionfilm med mye skumle verdig gammeltestamentlig moralisering, " og da sa Cage, "Hold ølen min." Filmen var så ille at til og med kristne filmkritikere panorerte den, med en som kalte den et "uvitende stykke søppel som lett er en av de verste filmene i 2014, om ikke alle tiders." Til det kan vi bare legge til Amen.
2015: Entourage
I et år som ga oss Fifty Shades of Grey and Pixels , en film der en gigantisk Pac-Man angriper New York, vil man anta at konkurransen ville være hard for verste film fra 2015. Egentlig ikke. Entourage , en helt unødvendig storskjerm-vekkelse av HBO-serien om en rik og berømt bro og hans venner, er så nedlatende og selvsikker, så sikker på dens ikke-eksisterende kløkt, at du ønsker å slå hver eneste person som deltok.
I det minste var anmeldelsene underholdende. Den ble kalt "filmekvivalent til pappa bod, " og sammenlignet med en beruset, men entusiastisk valp. En kritiker, for å virkelig kjøre hjem hvor frastøttet han var av filmen, hevdet at The Human Centipede , en skrekkfilm der ofre blir lemlestet av en gal kirurg, var "mer sensitivt innstilt på spørsmål om kjønnspolitikk (enn Entourage ). det hadde bedre vitser. " Au!
2016: Alice Through The Looking Glass
Takk og lov Lewis Carroll levde aldri for å se denne skremmende tilpasningen av sin klassiske roman. Vi er enorme Tim Burton-fans, men noen trenger å legge fra seg de grønne skjermene og CGI og huske hvordan de skal fortelle en historie med skuespillere igjen. Vi kan aldri komme oss fra Helena Bonham Carters uforholdsmessige store hode, og uansett hvilken gal dans Johnny Depp gjorde som nå vil hjemsøke drømmene våre for evighet.
2017: Emoji-filmen
Det er en film om emojis. Alvor. Sir Patrick Stewart, en tidligere Shakespearian-trent skuespiller med flere prestisjetunge priser, spiller en Poop-emoji. Å peke på at filmen vant Worst Picture, Director, Screenplay og Screen Combo (for "eventuelle to motbydelige emojier") på Golden Raspberry Awards 2017 ville bare være overflødig. Det er en film… om emojis . Oh, og hvis du finner deg selv i ulykken med å måtte sitte gjennom denne travestien, vil du best bli kjent med de 25 hemmelige andre betydningene av disse populære emojiene.
